SG-gallery
Kristen Cavagnet
27 marzo 2009
[ 27 marzo 2009; ] Etching is my media of choice. I enjoy exploring all the different aspects of the media by working and re-working the plate. Each plate has been threw many stages and it takes me weeks or sometime months to have a finished piece. The development of the plate is very important to me. I never start with an exact plan of action the work develops over time. My work is a refection of my ideas of verbal and physical communication.
Programs / Programmi
Partenze/Arrivi
3 aprile 2009 22 aprile 2009 8 maggio 2009
[ 3 aprile 2009; 22 aprile 2009; 8 maggio 2009; ] Un viaggio attraverso i linguaggi dell’arte contemporanea, in cui giovani artisti si confrontano con artisti affermati e con rappresentanti di istituzioni nazionali ed internazionali.
NOTIZIE / NEWS
Edible Books
The International Edible Book Festival is held annually around April 1st. To date, the following countries have held this festival: Australia, Brazil, Canada, England, France, Germany, India, Ireland, Italy, Japan, Luxembourg, Mexico, Morocco, Netherlands, New Zealand, United States of America, Russia. Hong Kong has just announced its participation in 2007.
April 1st is the birthday of French gastronome Jean-Anthelme Brillat-Savarin (1755-1826), famous for his book Physiologie du goût, a witty meditation on food. April fools’ day is also the perfect day to eat your words and play with them as the “books” are consumed on the day of the event. This ephemeral global banquet, in which anyone can participate, is shared by all on the internet and allows everyone to preserve and discover unique bookish nourishments. This festival is a celebration of the ingestion of culture and a way to concretely share a book; it is also a deeper reflexion on our attachment to food and our cultural differences.
The International Edible Book Festival is a creation of Judith A. Hoffberg and Béatrice Coron. Judith got the idea over a Thanksgiving turkey with book artists in 1999, and Béatrice created Books2Eat website where despite the distances everyvody can enjoy worldwide’s creations. They contacted friends and colleagues; their first event happened in 2000. Since then the festival continues as an annual sensation. The current Web Site Manager for the festival is Adage (www.diffusionadage.com).
Everyone is invited, individually and collectively, to this world banquet where delicious, surprising bookish foods will be consumed.
Participation rules are as follows:
• 1 the event must be held on April 1st (or close to that date)
• 2 All edible books must be “bookish” through the integration of text, literary inspiration or, quite simply, the form.
• 3 Organizations or individual participants must register with the festival’s organization (go to Registration) and see to it that the event is immortalized on the international festival website
NOTIZIE / NEWS
IMPACT
Print Conference, Bristol, UK
September 16th -19th 2009
Welcome to IMPACT 6, hosted by the Centre for Fine Print Research, University of the West of England, Bristol.
Hosting the sixth IMPACT conference will be both a privilege and a pleasure, having now been held in five countries across two continents. Following its past success, we welcome the return of IMPACT to Bristol, marking 10 years since the first conference was hosted here in 1999. What began as a ‘one off’ event has become a bi-annual feature in the printmaking calendar, bringing together hundreds of delegates from around the world.
Over the last ten years the landscape for the discipline of Printmaking has changed. Digital printing technologies that are now part of mainstream printmaking were in their infancy when IMPACT began. The advent of global communication has enabled much greater international collaboration and for a wider community of Printmakers across the world to be connected.
Printmaking, both in its message and its production, has always been primarily a democratic and collaborative process. These factors have allowed printmaking to quietly gain a more pivotal role in mainstream contemporary art practice, in an age where printing is accessible to all.
Therefore IMPACT 6 will celebrate the international diversity of the discipline, from its roots in industrial communication through traditional, fine art based processes, to the current cutting edge technology and theoretical debates. We welcome and encourage participation from the widest aspects of our community, from print studios, print curators, artists, academics and industry. We particularly welcome student involvement as we recognise them as next generation of printmakers, and the future of IMPACT.
The conference will be held at the Bristol Council House and School of Creative Arts, University of the West of England. There will also be a number of exhibitions at venues across Bristol. The return of IMPACT to Bristol coincides with the recent opening of new studios for both the Faculty at UWE and the Centre for Fine Print Research, where current research within print extends from colour science and wide format digital printing, to rapid prototyped 3D printing, laser cutting and the application of print to practices such as artists’ books, ceramics and enamel on metal.
In 2011 the next conference will be hosted by Monash University, Melbourne Australia, adding another continent and country to the IMPACT world map. The conference has been held in Bristol (1999) Finland (2001), South Africa (2003), Germany and Poland (2005) and most recently Estonia (2007).
We welcome your involvement and look forward to seeing you in Bristol in September.
Professor Stephen Hoskins Richard Anderton
NOTIZIE / NEWS
EVENTI IN VIDEO
UNDO.net
Raccontare l’arte proprio mentre succede
53. Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia
Il video integrale della prima conferenza stampa svoltasi lunedi’ a Roma.
Il presidente, Paolo Baratta, parla dei grandi cambiamenti alle strutture
e alle dotazioni di quest’anno, del nuovo Palazzo delle Esposizioni della
Biennale, delle 77 partecipazioni nazionali e dei 38 eventi collaterali…
http://undo.net/eventinvideo/133
Daniel Birnbaum, direttore della 53ma esposizione, descrive le idee alla base della sua mostra “Fare Mondi” con nuove opere “very strong” di oltre 90 artisti da tutto il mondo…
http://undo.net/eventinvideo/134
Comunicando l’elenco degli artisti selezionati, i curatori del Padiglione Italia, Beatrice Buscaroli e Luca Beatrice, sottolineano gli elementi alla base delle loro scelte e dell’omaggio a Marinetti…
http://undo.net/eventinvideo/135
Nella discussione con i giornalisti si parla di poesia e di futurismo, della passionalita’ di Szeemann, di “cosalita’ dell’oggetto”. E ancora di come gli artisti italiani proposti dai diversi curatori si relazionino con il passato ed il futuro, per finire su nazionalismi e mondi paralleli tradotti e traducibili
http://undo.net/eventinvideo/136
NOTIZIE / NEWS
Festival Arte Contemporanea
Daniel Birnbaum, direttore artistico della Biennale di Venezia, presente al festival dell’arte Contemporanea il 17 aprile per la giornata di apertura, ha annunciato tutte le anteprime sulla prossima Biennale. Il festival festeggia la nomina di Angela Vettese, membro della direzione scientifica con Carlos Basualdo e Pier Luigi Sacco, a presidente della giuria internazionale della Biennale. Tra i giurati c’è anche Sarat Maharaj, che al festival sarà tra i protagonisti del ciclo la biennali dei curatori, un dibattito sulle pratiche curatoriali delle grandi mostre ricorrenti. Le occasioni per parlare di Venezia al festival non si esauriscono qui. Il confronto tra i curatori proseguirà con Carlos Basualdo, commissario del Padiglione Americano, e con Luca Beatrice e Beatrice Buscaroli che presenteranno la loro mostra per il Padiglione Italia. La parola passerà quindi agli artisti: saranno infatti a Faenza TomasSaraceno e Arto Lindsay, annunciati ieri da Birnbaum all’interno della sua mostra Fare Mondi, e, tra gli artisti del Padiglione Italia, Bertozzi & Casoni.Il festival dell’arte Contemporanea sarà presentato giovedì 26 marzo 2009, alle ore 12, presso La Triennale di Milano in una conferenza stampa. La giornata proseguirà con la Cnight, il party dell’arte contemporanea che si svolgerà dalle 22.00 al DOCVA di Careof e Viafarini, partner culturali del festival, presso la Fabbrica del Vapore di Milano (via Procaccini 4).
Workshops
Istituto Romeno di Cultura
6 maggio 2009 7 maggio 2009
[ 6 maggio 2009; 7 maggio 2009; ] In occasione della mostra personale dell’artista Ioan Horvarth Bugariu, collettiva degli artisti della Scuola e seminario dell’artista presso la Scuola. Esporranno Maestri, Artisti Ospiti e studenti selezionati tra i vincitori del PREMIO TEARDO.
La mostra sarà aperta dal 6 al 20 Maggio; il seminario sarà tenuto il 7 Maggio.
SG-gallery
Greg Murr
14 marzo 2009
[ 14 marzo 2009; ] L’artista statunitense è tornato alla Scuola con una mostra ed un workshop di fine settimana.
NOTIZIE / NEWS
XI Settimana della Cultura
dal 18 al 26 aprile 2009 ingresso gratuito nei musei statali (Museo Archeologico e Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana)
XI Settimana della cultura: una festa per tutti
Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali promuove anche quest’anno la “Settimana della Cultura” durante la quale i luoghi d’arte statali saranno aperti gratuitamente a tutti i cittadini, per far conoscere e valorizzare il patrimonio culturale che costituisce l’immensa ricchezza di cui dispone l’Italia e che accompagna il successo dell’immagine italiana nel mondo.
Per visitare il Museo Archeologico Nazionale e le Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana – inserite nel percorso integrato dei Musei di Piazza San Marco con biglietto unico e biglietteria al Museo Correr – le persone interessate potranno pertanto chiedere all’ingresso del Museo Correr di essere accompagnate alla biglietteria dell’Archeologico dove sarà emesso il biglietto gratuito.
Per l’occasione la Biblioteca Nazionale Marciana offre una serie di visite guidate gratuite tenute dalla dott. ssa Mariachiara Mazzariol secondo questo calendario (non occorre la prenotazione; punto di ritrovo, cinque minuti prima: biglietteria del Museo Correr):
* sabato 18, lunedì 20 e giovedì 23 aprile alle ore 15.00
* domenica 19 aprile alle ore 10.00, 12.00 e 14.00
* martedì 21, mercoledì 22 e venerdì 24 aprile alle ore 11.00
Questo, invece, il programma del Museo Archeologico Nazionale: domenica 19 e venerdì 24 aprile, ore 11: Le collezioni archeologiche dei Grimani di Santa Maria Formosa, a cura di Marcella De Paoli e Maria Cristina Vallicelli.
BIBLIOTECA NAZIONALE MARCIANA
Piazzetta San Marco 7, 30124 VENEZIA
Tel. 041 240 7238 – fax 041 523 8803
UFFICIO STAMPA:
ANNALISA BRUNI – tel. 041 240 7238
bruni@marciana.venezia.sbn.it
NOTIZIE / NEWS
Casoria Art Museum
Tra monnezza e camorra, un fiore di arte contemporanea, pochissimi soldi, rari sponsor, ma una politica intelligente che crea veri e propri eventi come “Magmart” in corso adesso
di LAURA LARCAN. Tratto da Repubblica.it
CASORIA – Scusi, sa dov’è il Museo d’arte contemporanea di Casoria? “Perché? Ci sta ‘nu museo a Casoria!?” La perplessità del signore di fronte alla domanda diventa diffidenza, come a dire: che siamo su candid camera? Nessuno scherzo. A Casoria, nell’hinterland napoletano, dove quattro anni fa l’amministrazione è stata sciolta per infiltrazioni camorristiche, cui seguirono tre anni di commissariamento, dove fino a poco tempo fa l’immondizia invadeva le strade rendendo l’aria irrespirabile, ebbene a Casoria esiste il Cam, il Contemporary Art Museum.
Ben 3500 metri quadrati di open space tinteggiati di bianco latte incastonati in un gioiellino di archeologia industriale dalla planimetria complessa e articolata, che spicca con una guglia monumentale simil-moresca in via duca d’Aosta, 63/A. E soprattutto, ben mille opere d’arte contemporanea come collezione permanente tra pitture, sculture, fotografie, opere multimediali e installazioni, firmate da circa novecento artisti di rilievo internazionale.
Qualche esempio, la boliviana Raquel Schwartz che ha partecipato alla XXV Biennale di San Paolo, la libanese Maria Kauzon che ha rappresentato il Libano all’ultima Biennale di Venezia, i cinesi Liu Yang, Huang Yan, Cang Xin, che ormai espongono in tutto il mondo, l’argentina Nora Iniesta, anche lei passata dall’expo lagunare, insieme alla cipriota Melita Cauta o il tedesco Ulf Saupe. Una scuderia di giovani talenti scoperti e coltivati con cura certosina dall’ideatore di questa incredibile primula rossa nel deserto, il direttore Antonio Manfredi a sua volta scultore e fotografo globetrotter che del talent scouting ha fatto la sua missione.
E può capitare addirittura che il Guggenheim Museum di New York chieda al direttore del Cam referenze per l’artista americano Peter Tool che vorrebbe comprare, sapendo che lì a Casoria, tra Afragola e Ikea, c’è una sua opera. Insomma, un patrimonio tale, stimato per circa cinque milioni di euro, da costituire “una delle collezioni d’arte contemporanea più importanti d’Europa”, come avverte mister braveheart Antonio Manfredi, nato a Casoria nel ’61, che quattro anni fa si è messo in testa la ‘pazzaria’ di creare un museo e soprattutto, fatto ancora più anomalo, di riuscire a portarlo avanti suo malgrado senza finanziamenti pubblici e senza, a quanto pare dalle risposte dei concittadini fermati per strada, interesse locale.
Eppure, passeggiando in questo suggestivo labirinto di installazioni, si scoprono una postazione multimediale per collegamenti via skype con gli artisti, una biblioteca di arte – l’unica della città – un teatro laboratorio sperimentale.
Nel 2005 il Cam nasceva con un Dna comunale, con l’idea di ristrutturare uno spazio del Comune e aprirlo con la supercollettiva “100 Artisti per un Museo” che, con risorse dell’amministrazione dava seguito all’iniziativa positiva del Parco delle Sculture. “Poi dopo sei mesi lo scioglimento per infiltrazioni camorristiche ha sospeso ogni forma di sostegno – racconta Manfredi – e oggi con la nuova giunta possiamo continuare solo a utilizzare questo spazio, che dividiamo con una scuola elementare e media, senza pagare affitto né luce. Di ulteriori finanziamenti per le attività non ne vediamo l’ombra né dal Comune, né dalla Regione, tanto meno dalla Provincia”.
Qual è allora il segreto? Tanti progetti originali, tanta tenacia manageriale, tanta ricerca sperimentale e qualche sponsor privato: “Soprattutto appassionati illuminati, collezionisti, qualche piccolo imprenditore locale – avverte Manfredi – pochi ma buoni anche perché qui i negozianti non riescono a darci una mano perché molti di loro già devono pagare il pizzo”.
Sul fronte dei progetti originali, una delle creature più affascinanti di questo museo è “Magmart. Video under Volcano”, il festival internazionale di videoarte arrivato alla quarta edizione e godibile fino al 10 maggio, che ha selezionato una trentina di opere su una flotta di duecento candidati di tutto il mondo, dal Brasile all’Estonia, dall’Italia al Venezuela, dall’Olanda agli Stati Uniti, registrando anche una tendenza nuova nel settore, “una sensibile diminuzione dell’animazione grafica e una maggioranza di prodotti girati, segno evidente che le videocamere si diffondo”, avverte Manfredi.
Il festival è solo uno degli esempi di network internazionale. Qui non si fanno mostre-pacchetto ma tutto nasce da idee e collaborazioni illustri. A giugno del 2008 la mostra “CAMorra” raccoglieva artisti napoletani su un tema forte e scottante, e nel settembre dello stesso anno il Cam organizzava un simposio internazionale di pittura in collaborazione con il Comune di Pescara e il Comitato Olimpico dei Giochi del Mediterraneo. Nel 2007 “India revealed” portava a Casoria artisti indiani con l’Associazione Mrittika International Art Center di Santiniketan nel West Bengala, e nel 2006 “Selfportrait. A show for Bethlehem, show for Peace” raccoglieva 360 artisti multimediali in collaborazione con il Museo Arte Contemporaneo di Santa Fe e con il Museum of Contemporary Art di Rosario in Argentina, con l’Officina Art Space di Szczecin in Polonia e con Al Kahf Gallery di Betlemme in Palestina.
Cosa ne viene fuori? Che il Cam vanta una delle più cospicue collezioni di arte multimediale, così come di arte orientale, oltre ad aver costruito a suon di donazioni illustri la più completa collezione di artisti napoletani contemporanei dal secondo dopoguerra ad oggi.
NOTIZIE / NEWS
Public Design Festival
Defining Public Space
Dopo anni di interventi, progetti ed idee esterni presenta un festival che chiama a raccolta designer e architetti, amministratori pubblici, creativi, studenti, aziende e cittadini sul tema dello spazio pubblico, sul modo in cui viene pensato, progettato, o al contrario non-pensato e non-progettato.
Milano, Settimana del Salone Internazionale del Mobile
Una città dove lo spazio pubblico viene concepito come luogo di interessi privati, contenitore di automobili e di immagini pubblicitarie, utilizzato come teatro mediatico da sfruttare finchè c’è spettacolo.
Una settimana in cui l’attenzione di tutto il mondo del design e dell’architettura è concentrata sugli spazi privati.
Un festival che al contrario vuole affermare la centralità e l’importanza dello spazio pubblico come luogo di tutti, accessibile ai cittadini, utile, uno spazio condiviso, condivisibile e aperto.
Spazio pubblico come primo luogo di crescita culturale e personale, primo campo da gioco senza regole di gioco, primo terreno di confronto, dove la curiosità può diventare conoscenza e dove le azioni di ognuno possono cambiare il mondo.
Design pubblico come strumento per ri- progettarlo.
Potranno essere strutture portanti e leggere, installazioni artistiche, servizi alla persona e arredo urbano, mezzi di trasporto ma anche sistemi integrati per l’ospitalità e il turismo, possono essere interventi d’urgenza o piani urbanistici a lungo termine.
Di sicuro c’è che saranno nove giorni di installazioni, progetti, incontri e workshop negli spazi pubblici, ospiti dai più importanti festival internazionali di design urbano, servizi di ospitalità alternativa e festa finale per celebrare lo spazio pubblico.
The first edition will be held in Milan on April 18-26 2009.
After years of actions, projects, and ideas esterni presents the a festival aimed for designers and architects, for public administrators, artists, students, companies, and citizens. A festival dedicated to public spaces, and to how they are conceived and designed, or, on the contrary, neglected.
Milan, Salone Internazionale del Mobile (International Furniture Fair)
A city in which public spaces are conceived as places of private interest, as containers for cars and advertising images, and in which they are used as a media showcase that has to be exploited as long as there is something to show.
A week during the attention of the world of design and architecture is focussed on private spaces.
A festival that, on the contrary, wants to re-affirm the central role and the importance of public spaces as places belonging to everyone, open and useful to all citizens, and shared by everyone.
Public spaces as an opportunity for personal and cultural growth, as a playground where the game has no rules, as the first field of debate, in which curiosity can result in knowledge and everyone’s actions can change the world.
Public design as an instrument to re-design them.
It could be supporting or light structures, art installations, services, urban forniture, means of transport, but also integrated systems in hospitality and tourism, emergency actions or long-term urban planning.
Sure thing is that it will be nine days of installations, projects, meetings, and workshops in public spaces, guests from the most important urban design festivals in the world, alternative hospitality services, and a closing party to celebrate public spaces.
Informazioni ed iscrizioni
Workshops
Nella densità dell’aria
14 marzo 2009
[ 14 marzo 2009 a 15 marzo 2009. ] Into thick Air
Workshop con Greg Murr
La Venezia che vediamo oggi è il risultato di sovrapposizioni di secoli. Pur non potendo prescindere dalla storia vi è una Venezia dei fenomeni, che percepiamo solamente coi nostri sensi.
Workshops
Jeffrey James
28 febbraio 2009
[ 28 febbraio 2009 a 2 marzo 2009. ] Gli studenti dovranno produrre 3 collage completi (A4 o A3), che includano un’immagine di concetto, un’immagine contestualizzante, due sezioni, una mappa e una vista prospettica..