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Edible Books 2012
30 marzo 2012
The International Edible Book Festival is held annually around April 1st. To date, the following countries have held this festival: Australia, Brazil, Canada, England, France, Germany, India, Ireland, Italy, Japan, Luxembourg, Mexico, Morocco, Netherlands, New Zealand, United States of America, Russia. Hong Kong has just announced its participation in 2007.
April 1st is the birthday of French gastronome Jean-Anthelme Brillat-Savarin (1755-1826), famous for his book Physiologie du goût, a witty meditation on food. April fools’ day is also the perfect day to eat your words and play with them as the “books” are consumed on the day of the event. This ephemeral global banquet, in which anyone can participate, is shared by all on the internet and allows everyone to preserve and discover unique bookish nourishments. This festival is a celebration of the ingestion of culture and a way to concretely share a book; it is also a deeper reflexion on our attachment to food and our cultural differences.
The International Edible Book Festival is a creation of Judith A. Hoffberg and Béatrice Coron. Judith got the idea over a Thanksgiving turkey with book artists in 1999, and Béatrice created Books2Eat website where despite the distances everyvody can enjoy worldwide’s creations. They contacted friends and colleagues; their first event happened in 2000. Since then the festival continues as an annual sensation. The current Web Site Manager for the festival is Adage (www.diffusionadage.com).
Everyone is invited, individually and collectively, to this world banquet where delicious, surprising bookish foods will be consumed.
Participation rules are as follows:
• 1 the event must be held on April 1st (or close to that date)
• 2 All edible books must be “bookish” through the integration of text, literary inspiration or, quite simply, the form.
• 3 Organizations or individual participants must register with the festival’s organization (go to Registration) and see to it that the event is immortalized on the international festival website
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Art Life: Georgia de Castro Keeling
29 febbraio 2012 18:00
PRESENTATION / PRESENTAZIONE
Wednesday, 29 February 2012 at 6pm/ Mercoledì 29 Febbraio 2012 alle 18.00
Georgia de Castro Keeling si è formata presso il Camberwell e la Prince’s School
of Traditional Art di Londra. I suoi ambiti principali di lavoro sono la pittura di miniature
e l‘illustrazione. È attualmente assistentente di stamperia nei corsi di Stampa d’Arte presso la Scuola.
Georgia de Castro Keeling studied Arts at Camberwell and the Prince’s School
of Traditional Art in London. She mainly works in Miniature Painting and Illustration.
Georgia is currently Print workshop assistant in the Prinmaking courses at Scuola.
ALL ARE WELCOME / TUTTI SONO BENVENUTI
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SGpress
Assegno in Bianco / Blank Cheque
Taylor & Wood
Prima uscita.
Pubblicato da SG press nel 2011
in occasione della mostra ‘Blank Cheque’
SGgallery 7-31 luglio, 2010
ISBN 978-88-906253-0-5
Ora disponibile 8 € (+ spese postali)
Assegno in Bianco / Blank Cheque
Announcing our first publication.
Assegno in Bianco / Blank Cheque
Taylor & Wood
Pubblished by SG press 2011
On the occasion of the exhibition ‘Blank Cheque’,
SGgallery 7-31 July, 2010
ISBN 978-88-906253-0-5
Available Now: 8 € (+P&P)
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Presentazioni: Rainer Mordmüller & Claudio Ambrosini
5 dicembre 2011 18:00
Una collaborazione fra artisti
Nascita e sviluppo di un lavoro in comune tra un artista plastico ed un musicista
Lunedì, 5 dicembre 2011, 18:00
Rainer Gottlieb Mordmuüller
Braunschweig 1941, vive e lavora a brema e a Parigi. dal 1961 al 1965 ha studiato a berlino all’università di belle arti con W.Volkert, M.Zimmermann e F.Thieler. dal 1965 al 1966, a Parigi, ha frequentato l’atelier d’incisione di J. Friedlander e l’Ecole Supérieure des Beaux Arts per la Litografia con il prof. Clairin, ottenendo una borsa di studio. E’ Professore di pittura e grafica d’arte all’Università di Osnabrück. e’ attivo con numerosissime mostre personali in tutto il mondo e le sue opere fanno parte di im- portanti collezioni private e pubbliche in europa e negli stati uniti. Ha ricevuto diversi premi internazionali, tra i quali il Premio di Grafica “Do Forni” a Venezia, nel 1990. Per oltre 15 anni ha collaborato con la Scuola Internazionale di Grafica, tenendo corsi di disegno, pittura e incisione.
Claudio Ambrosini
Venezia 1948, compositore e direttore d’orchestra, si è laureato in lingue e letteratura straniera a Milano nel 1972. dal 1972 al 1975 ha studiato musica elettronica con alvise Vidolin al Conserva- torio di Venezia e dal 1975 al 1978 si è dedicato allo studio di strumenti antichi. Nel 1978 si è laureato a Venezia in storia della Musica. determinanti sono stati gli incontri con bruno Maderna e luigi Nono. Nel 1985 ha vinto il Prix de Rome e nel 2007 il leone d’Oro alla biennale Musica di Venezia. Ha ricevuto com- missioni dalla RaI, da WdR, dal governo di Francia, dal Teatro la Fenice e dall’accademia Filarmonica Ro- mana. Nel 1979 ha fondato l’ex Novo ensemble di Venezia, dedicato all’esecuzione di musica contempora- nea. Nel 1983 ha fondato il Centro Internazionale per la Ricerca strumentale, del quale è tuttora il direttore.
How we developed our common artist’s book and our new project
Monday, 5 Decembrer, 2011, 18:00
Rainer Gottlieb Mordmuüller
(Born 1941 braunschweig), lives and works in bremen and Paris. From 1961-65 he studied at the State university of Fine Arts in berlin with W. Volkert, M. Zimmermann & F. Thieler. From 1965 to 1966 in Paris he attended the studio of J. Friedlander and studied lithography at the Ecole Nationale Supérieure of beaux-Arts in Paris with Prof. Clairin. He is professor of painting and graphic arts at the university of Osnabrueck. He has participated in many exhibitions worldwide and his works are held in the most important public and private collections. He has received many international prizes, including in 1990 the International printing prize ‘do Forni’ here in Venice. For more than 15 years he has collaborated with the Scuola Internazionale di Grafica holding courses in drawing, painting and printmaking.
Claudio Ambrosini
(Born 9 April 1948), is a composer and conductor. He studied foreign languages and literature at the università di Milano graduating in 1972. From 1972 to 1975 he studied electronic music with Alvise Vidolin at the Venice Conservatory and also early musical instruments. In 1978 he gained a degree in the history of music. He has been greatly influenced in his compositions by his encounters with Bruno Maderna and Luigi Nono. In 1985 he won the Prix de Rome and in 2007 he received the Leone d’Oro at the Music Biennale in Venice. He has received commissions from RAI, WdR, the French government, the Teatro la Fenice, the Accademia Filarmonica Romana and from many other institutions. In 1979 he founded the Ex Novo Ensemble in Venice, which is dedicated to the execution of contemporary music and in 1983 he founded the Centro Internazionale per la Ricerca Strumentale, where he is still director.
TUTTI SONO BENVENUTI / ALL ARE WELCOME
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VI Biennale Internazionale del Libro d’Artista di Vilnius
Deirdre Kelly, curatrice della galleria della Scuola SGgallery è stata invitata a far parte della giuria della prestigiosa Biennale del Libro d’Artista di Vilnius 2012, giunta alla VI Edixìzione.
Il tema della Biennale è:
Love
La giuria è composta da:
Joseph Johannes Visser, Olanda; Hanne Matthiesen, Danimarca; Deirdre Kelly, Italia / U.K.; Kestutis Vasiliunas, Lituania.
La mostra itinerante prenderà il via a Venezia alla SGgallery per poi muoversi a:
Leipzig Book Fair, Germania; “Titanikas”, Vilnius, Lituania; Kloster Bentlage, Rheine, Germania e nel 2013 in Francia, Bangladesh e Cina.
Deirdre Kelly curator of the Scuola’s SGgallery has been invited to be part of the jury for the prestigious 6th International Artist’s Book Triennial Vilnius 2012.
Theme:
“Love”
Jury:
Joseph Johannes Visser, The Netherlands; Hanne Matthiesen, Denmark; Deirdre Kelly, Italy / U.K.; Kestutis Vasiliunas, Lithuania.
The exhibtion will start its tour here at SGgallery 2 February – 3 March 2012 before travelling to….
Leipzig Book Fair, Germany; “Titanikas”, Vilnius, Lithuania; Kloster Bentlage, Rheine, Germany also in 2013 to France, Bangladesh & China.
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Presentazioni: Marco Zanusso
17 novembre 2011 18:00
MARCO ZANUSSO (Venezia 1968) painter and professional expert on Venetain painting, who has participated in numerous group exhibitions and solo shows. His works are present in private collections. In 2000 he carried out a cycle of frescoes for the gothic palace ca’ Papafava in cannaregio. He is shortly to publish a series of writings on the techniques and style of Venetian painting, to give a better understanding of the artists, their tastes and expressive methods of paint- ing. There will be an exhibition opening on 11 November 2011 at 6pm at the Galleria S. Euphemia on the Giudecca, to which you are cordially invited.
MARCO ZANUSSO nasce a Venezia il 1968 e si laurea nel 1995 presso la Facoltà di Lettere della città. Partecipa a numerose mostre collettive, allestisce diverse personali ed inoltre nel 2000 realizza un intero ciclo di affreschi nel palazzo gotico veneziano di ca’ Papafava a cannaregio. Molte sue opere sono presenti in diverse collezioni private. Sta per pubblicare una serie di scritti a carattere tecnico-stilistico sulla pittura veneta, utili anche per una migliore comprensione della sua pittura e di quella degli artisti che ne hanno influenzato gusto e metodo espressivo. Alterna oggi l’attività di pittore a quella di perito del tribunale. Inaugura una mostra personale alla Galleria di Sant’Eufemia, alla Giudecca, Venerdì 11 Novembre, ore 18:00
zanusso1968@libero.it
ALL ARE WELCOME / TUTTI SONO BENVENUTI
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AMACI: Giornata del Contemporaneo
8 ottobre 2011
8 ottobre 2011
AMACI ha scelto l’8 ottobre 2011 per il grande evento dedicato all’arte contemporanea e al suo pubblico: la Giornata del Contemporaneo, quest’anno alla sua Settima edizione.
Con l’edizione 2011, AMACI si propone di incrementare il numero degli aderenti e di potenziare l’azione locale dell’Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale.
Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea.
Anche quest’anno, la Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnova il suo sostegno ad AMACI, alla Settima Giornata del Contemporaneo e a tutti i suoi eventi.
Prosegue inoltre con successo il progetto di AMACI che vede protagonista di ogni edizione della Giornata un artista italiano di fama internazionale. Per la Giornata 2011, AMACI ha chiamato in scena Giulio Paolini, che ha concepito l’immagine guida dell’evento.
Un’architettura simbolica, una prospettiva aulica, una cornice d’oro che ne racchiude ed evidenzia il punto di fuga, una figura di spalle: questi gli elementi dell’opera creata da Paolini. Elementi da sempre presenti nel suo lavoro, che ancora una volta portano l’attenzione su temi a lui particolarmente cari come la dimensione legata alla percezione
dell’opera d’arte e la sua destinazione museale. In un contesto appena accennato, la cornice d’oro vuota cattura la nostra attenzione, diventa centro simbolico oltre che prospettico della composizione e innesca un meccanismo consueto
nell’opera di Paolini, accogliendo parte del profilo dello spettatore nel suo spazio e trasformandolo in questo modo in opera. Quello che Paolini ci propone è un gioco di specchi, un continuo ribaltamento di piani che, con movimento
concentrico, trascina il nostro sguardo “mobile e precario” di spettatori nello sguardo “fisso e immobile” del quadro, ribadendo che l’opera esiste solo nella visione di chi la guarda.
Per il terzo anno la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia aderirà al progetto.
Per qualsiasi informazione:
giornatadelcontemporaneo@amaci.org
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Anita Sieff a Ca’ Pesaro
PSYCO
4 giugno – 28 agosto, 2011
Il museo di Ca’ Pesaro ospita, in concomitanza con la 54 Biennale, una video installazioni di Anita Sieff, nostra docente nei programmi internazionali.
L’elemento pervasivo nei video sperimentali di Anita Sieff è Amore, entità che l’artista definisce come l’invisibile motore di ogni cosa in quanto principio di integrazione. L’indagine che l’artista ci sottopone in questa installazione audio-video si misura con il mito di Eros e Psiche per esplorare la natura del sensibile che può solo essere scoperta sviluppando una diversa attenzione. L’intento di Sieff è, da una parte, mettere in gioco l’apparente egemonia dell’esperienza del vedere ponendo in risalto la percezione attraverso il sentire, l’invisibile come parametro, dall’altra, investigare la dimensione della sincronicità in quanto sostiene che sia nello stato psichico interiore, che in quello fisico, esteriore si esprima la stessa realtà. “La realtà è cibernetca e ottuplice, comprende corpo e mente, spaziotempo e cyberspazio” è quanto afferma la docente nel video. E’ un’indagine nella natura della dimensione percettiva e si situa in quello spazio indefinito che sfugge alla razionalità della mente. Nel far risaltare la differenze tra visibile e sensibile-invisibile l’artista sottolinea la difficoltà che l’essere umano ha di prestare attenzione a ciò che rimanda all’essenza delle cose, e alla sua incapacità di fidarsi di ciò che si dischiude come un più vero e ampio significato. L’installazione video e audio si ispira al viaggio di Psyche nell’Ade e lo svela come viaggio nell’inconscio, una dimensione dove il sé, Psiche, scopre il proprio valore “essenziale” e quindi la sua implicita volontà di essere proiettata nel mondo. Eros ne è il principio di germinazione. Trovare se stessi e il coraggio di scegliere, anche se questo significa fare un viaggio negli inferi, o inconscio, diventa quindi il modo per riannodare con la propria origine e per emanciparci. La ricerca artistica di Anita Sieff pone sempre in primo piano l’urgenza dell’incontro con il proprio destino personale, in quanto implicita destinazione. Psiche viene accompagnata dalla propria famiglia in lutto su un’altura da cui lei, vestita da sposa, si allontanerà con coraggio incedendo con un bellissimo abito nuziale verso l’ignoto fino a sparire alla loro vista. Sarà questa esperienza assolutamente anomala e personale a consentirle di incontrare Eros e di riunirsi con la propria natura divina nel matrimonio sacro.
Il video apre con la dichiarazione: ”Non vedere non significa necessariamente non sapere” e rimanda all’infinita complessità della psicologia umana di azzerare il dispositivo di verifica razionale mentale per farsi attraversare dall’esperienza del conoscere.
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Associazione Toulouse Lautrec
III Biennale d’Arte Estrusa
ARTEinFAME
Quando un artista copia da un altro artista
La mostra si svolgerà dal 6 marzo al 25 aprile 2011 presso il Centro Culturale Stefanuto di Settimo di Cinto Caomaggiore (Ve). Tutti gli artisti che hanno “copiato” opere di altri artisti (citazioni, spunti, omaggi, esercizi tecnici, riproduzioni, ecc.) sono invitati a partecipare. Per le opere non ci sono limiti di tecnica o di formato e devono essere consegnate (con o senza cornice) entro il 2 marzo 2011. Una giuria apposita premierà le opere più sconcertanti….
Per informazioni
tel. 320.078.4559
asstoulouselautrec@inwind.it
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Pietro Ricca
“Il Viaggio”
Fondazione Grimaldi, Modica
Nel periodo delle festività natalizie la Fondazione Grimaldi ha allestito una mostra personale di Pietro Ricca, artista, illustratore e grafico, da anni nostro docente di Tecniche di Visual. Le opere esposte, disegni e stampe, sono state in mostra dal 26 dicembre 2010 al 3 gennaio 2011.
Pietro Ricca è nato a Modica nel 1951. Ha frequentato gli Istituti d’Arte di Comiso e Venezia e la Facoltà di Architettura di Venezia. Insegna “Progettazione Grafica” all’Istituto d’Arte e “Tecniche di Visualizing” alla Scuola Internazionale di Grafica di Venezia Lavora come illustratore “freelance” per agenzie di pubblicità e case editrici. Ha illustrato e pubblicato libri e cartelle di incisioni e partecipato a molte mostre collettive in Italia e all’estero. Opera, principalmente, nel campo della pubblicità e dell’editoria per l’infanzia, scolastica e scientifica. Usa magistralmente quasi tutte le tecniche tradizionali: acquerello, tempera, penna a china, scraper board, pennarelli Pantone ecc. e le tecniche di “riproduzione artistica” come l’acquaforte, la linoleumgrafia e la xilografia.
Segnaliamo inoltre che il 25 Gennaio p.v alle 17:30, presso la Sala Livio Paladin di Palazzo Moroni (Padova) sarà presentato il libro: “Padova Illustrata da Pietro Ricca”.
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ARTE.it
IL PRIMO MOTORE DI RICERCA TEMATICO
La presentazione nel corso del workshop “Arte, Internet e New Media. Le frontiere della valorizzazione del patrimonio artistico” organizzato da Nexta nell’ambito della manifestazione Florens 2010 (18/11/2010) L’arte rappresenta la massima espressione dell’Italia che possiede il più grande patrimonio artistico al mondo con oltre 44 siti Unesco, 3430 musei, 2100 monumenti e aree archeologiche. In questo contesto, Nexta annuncia il lancio di ARTE.it, il primo motore di ricerca tematico dedicato all’arte italiana, un motore di ricerca “intelligente” che utilizza un sistema di algoritmi statistico – matematici per indicizzare, classificare, organizzare e aggregare i contenuti e le informazioni relative al tema dell’arte presenti online, nei siti web italiani e internazionali. Il progetto nasce dall’esigenza di fornire agli utenti uno strumento di ricerca in grado di premiare la rilevanza del risultato e di ridurre il rumore presente in rete.
ARTE.it è anche un motore di ricerca aperto all’interazione e alla collaborazione con gli utenti che contribuiranno a perfezionarlo grazie all’utilizzo di una serie di strumenti “social” quali ad esempio l’attribuzione di un voto alle pagine di risultato e alle singole fonti informative, la possibilità di segnalare pagine web rilevanti per artisti e opere d’arte e di proporre itinerari dell’arte georeferenziati.
La ricerca di informazioni sull’arte via Internet è consistente: sono circa 7,5 milioni ogni mese le ricerche online sul tema “ARTE” nei principali motori di ricerca, oltre 61 milioni sono i documenti indicizzati dai motori generalisti. Leonardo da Vinci è una parola chiave ricorrente con oltre 1,2 milioni di query al mese. Tiziano, Caravaggio, Botticelli seguono con meno di 500mila query mensili. Tra i monumenti italiani più popolari in rete si segnalano: Colosseo, Torre di Pisa, San Pietro e il Ponte di Rialto. I musei più cercati dal traffico della rete sono gli Uffizi, i Musei Vaticani e la Galleria dell’Accademia di Venezia. ARTE.it nasce con la volontà di dare una risposta efficace alla crescente domanda di informazioni via Internet.
Il sito ARTE.it, concepito come aggregatore di informazioni e attrattore di servizi e contenuti, è una piattaforma aperta a una molteplicità di soggetti: enti museali, associazioni culturali, istituzioni, case editrici, e si pone l’obiettivo di affermarsi come punto di riferimento italiano e internazionale nel campo dell’arte in Italia. ARTE.it sarà presto disponibile nella versione in lingua inglese.
Piero Muscarà, AD di Nexta, afferma: “L’Italia ha il più grande patrimonio artistico e culturale al mondo. Eppure su Internet il caos, l’imprecisione e la confusione regnano sovrani. L’obiettivo del progetto ARTE.it è fare pulizia del “rumore” e dello “spam”, organizzare e classificare le fonti informative, condividere e mettere a sistema i risultati di ricerca. Una sfida al modo tradizionale di intendere e di gestire l’informazione, i servizi, i contenuti dell’arte italiana.”
NEXTA è una media company attiva su Internet nei settori dell’editoria verticale e del content providing fondata nel 2000 a Roma. NEXTA è proprietaria di 5 testate online dedicate al mondo del cinema (FILM.it), dell’entertainment (DIVERTIMENTO.it), della moda e del lifestyle (STILE.it), dello sport (SPORT.it) e dei viaggi (TURISMO.it) che si rivolgono ogni mese a un’audience di oltre 1,6 milioni di unique visitors.
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Autunno a Palazzo Fortuny
Le attività espositive della stagione
4 settembre 2010 – 9 gennaio 2011
Silenzi, natura, meditazione, tempo: intorno a queste suggestioni si articola la vasta offerta di Palazzo Fortuny per la stagione espositiva d’autunno. Come sempre il genius loci e lo spirito di Mariano aleggiano su interventi di artisti di oggi, che lavorano nel museo rendendogli omaggio e riprendendone l’attitudine sperimentale.
Gli spazi al pianoterra ospitano
NUALA GOODMAN Gardens
Al primo piano nobile, nello spazio dedicato alle collezioni, ai tessuti, ai dipinti e all’ineguagliabile atmosfera fortuniana, convivono diverse proposte:
La grande vetrina-armadio del salone ospita
ALBERTO ZORZI Unicum– Gioielli e Argenti 2000-2010
Due sale laterali diventano una sede espositiva preziosa e autonoma, interamente dedicata a
GIORGIO MORANDI Silenzi
Lungo tutto il piano , inoltre, continua , prorogata, la mostra
MARIANO FORTUNY La Seta e il Velluto
_
Il secondo piano è dedicato a
MARCO TIRELLI
Due le proposte del terzo piano:
Lo spazio wabi ospita
GIORGIO VIGNA Altre Nature
Nell’ attico trova spazio
LUCA CAMPIGOTTO My Wild Places
.
Informazioni ed immagine tratti dal sito:
Fondazione Musei Civici Venezia
www.museiciviciveneziani.it
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Le Arti di Piranesi
Architetto, incisore, antiquario, vedutista, designer
Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore
Mostra prorogata fino al 9 gennaio 2011
Il Centro espositivo dell’Isola di San Giorgio Maggiore ospita la mostra, ideata dall’architetto Michele De Lucchi e prodotta dalla Fondazione Giorgio Cini insieme a Factum Arte, il laboratorio madrileno di Adam Lowe, con Accenture come partner tecnologico. La mostra è un’esplorazione a tutto tondo della proteiforme attività di Giambattista Piranesi (Venezia 1720 – Roma 1778), personalità artistica tra le più complesse, poliedriche e affascinanti del Settecento europeo. A più di trent’anni dalle esposizioni che l’Istituto di Storia dell’Arte dedicò all’artista in occasione del bicentenario della morte, la Fondazione Giorgio Cini torna a celebrarne l’ingegno e l’immaginazione attraverso un suggestivo percorso espositivo che affianca alle circa trecento stampe, selezionate dal corpus integrale conservato presso le collezioni grafiche della Fondazione Giorgio Cini, una serie di creazioni moderne che restituiscono il linguaggio e lo stile di Piranesi, la sua naturale tendenza alla contaminazione, in alcuni casi declinata sino al parossismo, dei repertori formali antichi e moderni, della sua geniale prassi combinatoria. Il visitatore potrà così accedere nella “mente nera” di Piranesi (secondo la celebre definizione di Marguerite Yourcenar) e intuirne la febbrile inventiva, al limite della paranoia, entrando nella torre che ospita la proiezione in 3D delle Carceri d’Invenzione, architetture mentali e visionarie, in bilico tra scenografia barocca e capriccio di fantasia. Potrà visualizzare e comprenderne l’originalità del pensiero progettuale e del linguaggio decorativo osservando da vicino e toccando le “riproposizioni” in ready made realizzate in esclusiva per la mostra da Adam Lowe e dall’Atelier Factum Arte: restituzioni tridimensionali in materiali preziosi di alcune invenzioni piranesiane, tratte dalla serie delle Diverse Maniere di adornare i Cammini, che evocano la fucina ipertrofica del Piranesi progettista e designer; mentre le “ricreazioni” di alcuni pezzi antichi, prove nienti dalla sua raccolta di antichità destinata al mercato antiquario, defi niscono l’orizzonte visivo entro cui collocare il suo ruolo di anticipatore di un nuovo gusto per l’antico e la conseguente funzione attraente che il suo stile esercitò su un’intera generazione di artisti, architetti e decoratori nell’età neoclassica. Alla veduta e alle celebri serie di Roma e di Paestum è dedicata la sezione finale del percorso espositivo: una mostra nella mostra che ospiterà una selezione di incisioni di Piranesi affi ancate da altrettanti scatti inediti del fotografo e documentarista Gabriele Basilico. Il fotografo, ispirato dalle celebri pagine che la Yourcenar dedicò a Giambattista Piranesi agli inizi degli anni sessanta del secolo scorso, ha genialmente ripercorso con la macchina fotografica tutti i luoghi delle vedute piranesiane.
Link alla pagina della mostra
Dal Sito Fondazione Giorgio Cini ONLUS
Isola di San Giorgio Maggiore, Venezia
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Tra Ebook e Smartphone
I futuri possibili dell’editoria d’arte e per il turismo culturale
ore 11.30-13.00
Biblioteca Salaborsa – Auditorium Enzo Biagi
Piazza Nettuno, 3 Bologna
Ebook e smatphone, iPhone e iPad proporranno nei prossimi anni nuovi modi di immaginare e realizzare libri e cataloghi d’arte? Oppure guide destinate al turismo culturale?
Muovendo da una ricognizione di quello che musei ed editori stranieri e italiani stanno oggi proponendo, i partecipanti alla tavola rotonda si chiederanno se questi nuovi device potranno offrire un modo diverso di immaginare e fare editoria d’arte, in un mercato dove rese e costi di produzione della carta rendono sempre più problematica la gestione della filiera.
Tavola rotonda promossa da AIE – Associazione Italiana Editori
Coordina Pier Luigi Masini, vicedirettore il Resto del Carlino
Intervengono:
Cristina Mussinelli, AIE – Associazione Italiana Editori
Giovanni Peresson, AIE – Associazione Italiana Editori
Per il programma ARTELIBRO PROFESSIONALE consultare la pagina www.artelibro.it/programma
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Fondazione Emilio e Annabianca Vedova
Louise Bourgeois The Fabric Works
Nel Magazzino del Sale, la cui macchina espositiva è stata disegnata da Renzo Piano, dal 5 Giugno si terrà una mostra sorprendente, per la sua novità, di una protagonista assoluta dell’arte moderna e contemporanea, la scultrice Louise Bourgeois, a cura di Germano Celant in collaborazione con Jerry Gorovoy dello Studio Bourgeois, New York. Nello spettacolare spazio veneziano sarà presentata, con un allestimento architettonico disegnato per ospitare disegni e sculture, la produzione quasi sconosciuta di opere realizzate in stoffa, come la ricca sequenza dei suoi Fabric Drawings, realizzati dal 2002 al 2008, o la leggera presenza delle sue Cells, come Conscious and Unconscious, 2008.
Tale insieme di lavori, arricchito da una completa antologia delle immagini che riguardano l’intera produzione scultorea dell’artista, è raccolto in maniera completa, a formare quasi un catalogo generale di tale soggetto nella pubblicazione Louise Bourgeois. The Fabric Works, curata da Germano Celant e edita da Skira, Milano.
Dal sito
www.fondazionevedova.org
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2 Workshop + Mostra
Due giorni di Workshop e mostra finale
Nell’ambito di ART ENCLOSURES
Residenze per artisti internazionali a Venezia
III° ciclo di residenze (Gennaio – Aprile 2010)
Art Enclosures è un progetto creato dalla Fondazione di Venezia, in collaborazione con Polymnia Venezia e Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia.
Workshop 1 tenuto da: JABULANI MASEKO
Domenica, 18 aprile, 2010
h. 9.30-13 / 14.00-18.00
Workshop 2 tenuto da: KILUANJI KIA HENDA
Giovedì, 22 aprile, 2010
OUTCOME – Mostra collettiva
Il workshop di due giorni con gli artisti in residenza di ‘Art Enclosures’, organizzato nell’ambito dei programmi internazionali e di Grafica Pubblicitaria della Scuola Internazionale di Grafica, sono tenuti negli studi di pittura della ex birreria Dreher alla Giudecca, utilizzati dagli studenti di Boston University durante il loro semestre accademico presso la Scuola di Grafica.
JABULANI MASEKO
Jabulani Maseko è nato nel 1977 nella Repubblica del Sud Africa. Vive tra Johannesburg, Porto e Londra. Lavorando principalmente con fotografia e scultura, l’artista propone per questo workshop l’approfondimento dell’idea occidentale di ritratto, che per secoli ha rappresentato il potere dei bianchi. Dopo aver esaminato e discusso una serie di ritratti storici i partecipanti realizzano un ritratto di Jabulani Maseko, combinando e sovrapponendo l’aspetto dell’artista con elementi del passato.
KILUANJI KIA HENDA
Kiluanji Kia Henda è nato nel 1979 a Luanda, Angola, dove vive e lavora.
Le ideologie collegate alla nascita delle nazioni europee, l’eredità dello schiavismo negli Stati Uniti e la complessa situazione post-coloniale nell’Africa contemporanea (ed in particolare nell’Angola di oggi) sono gli elementi che più caratterizzano l’opera dell’artista. Il tema del suo workshop è tratto dal Mercante di Venezia di Shakespeare, che rappresenta l’ispirazione del suo lavoro sui ‘mercanti contemporanei di Venezia’.
OUTCOME – Mostra Collettiva
Giovedì 22 Aprile 2010
Il workshop è organizzato e curato da Mara Ambrozic ed Andrea Contin
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Anita Sieff alla Fondazione Querini
Ordine di Senso
Fondazione Querini Stampalia
27 Marzo – 30 Maggio 2010
Un’indagine sulle infinite possibilità di ricreare un equilibrio tra molteplici esperienze e significati. Un’esplorazione nel vasto territorio della percezione, del sogno e del sentimento, per restituire, a chi lo attraversa, una differente prospettiva nella presa di coscienza della realtà. E’ Ordine di Senso di Anita Sieff.
La mostra, prima personale dell’artista in un museo a Venezia, città dove vive e lavora, è a cura di Chiara Bertola e fa parte del progetto Conservare il futuro, promosso dalla Fondazione e dalla Regione del Veneto ed è organizzata in collaborazione con la Fondazione di Venezia.
Attraverso più di venti opere, tra disegni, fotografie, film, installazioni video, molte delle quali concepite espressamente per gli spazi dell’Istituzione, l’artista si confronta con la memoria di questo luogo e accosta il tempo del passato a quello del presente, scandendoli in un’unica sequenza spaziotemporale.
I lavori di Anita Sieff, attiva nel campo delle arti visive a partire dagli anni ’80, analizzano i cambiamenti che la società contemporanea condizionata dai mass media provoca ai danni della comunità e delle relazioni interpersonali.
Questo modello sociale, attraverso l’esaltazione dell’immagine e la spinta sfrenata ai consumi, fagocita l’essere umano e la sua dimensione più intima e profonda, privandolo della capacità di scegliere e di trovare se stesso. Andare alle origini, recuperando la Storia, diventa allora il modo per riannodare con un principio fondante e strutturante, tale da consentirci di navigare con determinazione verso quelle rive che, lontane dall’annientamento del destino collettivo consumistico, ci facciano approdare al nostro destino personale.
Dice la regista della video installazione “Ordine di Senso”: “la storia è di chi la scrive e noi tutti possiamo scrivere la nostra storia personale”.
Nell’incontro con l’opera il visitatore infatti può elaborare, portare in sé, e con sé, significati diversi, contribuendo anch’egli a dare un altro ordine al senso delle cose.
Il progetto di Anita Sieff si snoda fra l’area espositiva e la casa museo, creando un dialogo con gli ambienti e le persone che li abitarono allora e li abitano oggi.
Così in “Poesia”, l’installazione sonora nel piano del Museo, intreccia i desideri della figura settecentesca di Elena Mocenigo Querini con quelli di una donna del nostro tempo. Mentre l’installazione video “Ordine di Senso” – che da anche il titolo alla mostra – strutturata su tre schermi, sollecita uno stato di attenzione che si gioca sui tre livelli di percezione: veglia, sogno e coscienza. Portare il passato nel presente permette, secondo l’artista, di andare “oltre la storia come sequenza lineare di causa ed effetto, e di abilitare la coesistenza di stati di densità dell’essere, quegli stadi intermedi che aprono verso una consapevolezza profonda del nostro centro”.
Ai pensieri affidati da Elena ai carteggi corrisponde, nel film, la voce dell’interprete regista: ”Tutti sogniamo. E’ da lì che ci viene in soccorso l’energia che dà un tono alla vita di ogni giorno”.
Il catalogo della mostra, pubblicato da Edizioni Gli Ori Prato, in versione italiana e inglese, contiene i testi di Chiara Bertola, Anita Sieff, John Peter Nilsson (curatore del Moderna Museet di Stoccolma) e di Carlos Basualdo (curatore per l’arte contemporanea del Philadelphia Museum of Art). Le schede delle opere esposte sono a cura di Marta Savaris.
La pubblicazione include anche un ampio apparato iconografico con le immagini delle opere allestite negli spazi della Fondazione Querini Stampalia.
Dalla pagina della mostra www.querinistampalia.it
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Biennale di Sarcelles: Franco Vecchiet
Franco Vecchiet ottiene il Grand Prix
Il nostro Maestro ‘storico’ Franco Vecchiet ha vinto il primo premio alla XIV Edizione della Biennale dell’Incisione di Sarcelles a Parigi. Nella foto a fianco lo vediamo durante una presentazione agli studenti del programma estivo di Indiana University, una delle più importanti negli USA per l’insegnamento della Stampa d’Arte.
Pubblichiamo di seguito l’articolo di Maria Campitelli tratto da ‘Il Piccolo’.
Il triestino Franco Vecchiet , artista ben noto del nostro territorio, ha ottenuto di recente un altissimo riconoscimento a livello internazionale nell’ambito della grafica di cui è esperto cultore. Ha ricevuto il grand Prix, cioè il primo premio, alla 14ª Biennale internazionale di incisione di Sarcelles a Parigi. È una biennale storica, tra le più antiche di Francia e certamente la più nota a Parigi. Quest’anno ha raccolto artisti da 30 nazioni e il Paese ospite della rassegna è stato il Canada. La giuria internazionale ha assegnato il premio a due opere esposte di Franco Vecchiet, realizzate nella tecnica di stampa ad incavo a punta secca e collagrafia. Ossia, quest’ultima, una tecnica aggiuntiva contraria all’incavo tradizionale, al solco procurato dagli acidi, ottenuta aggiungendo dei materiali provenienti per lo più dall’industria chimica. Tecniche miste dunque, sapientemente elaborate dall’artista in anni di lavoro, ricerca, sperimentazione e costante aggiornamento. Tant’è che è divenuto un suo filone specifico, coltivato anche attraverso l’insegnamento svolto da anni presso la Scuola internazionale di Grafica a Venezia. Ma anche all’Accademia Superiore d’Arte di Parigi (1999) e, di recente, tra il 2007 e il 2008, negli Usa, all’Università dell’Indiana. Le opere premiate fanno parte del ciclo ”L’inquinamento dell’ambiente” e gli stessi materiali e i procedimenti adottati – sottolinea l’artista – non sono inquinanti. Le stampe di Vecchiet insistono sul binomio bianco/nero e denunciano – facendosi nel lavoro artistico poetica sublimazione di ritmi, intrecci segnici, trasparenze o ispessimenti coadiuvati dal “carborundum” – uno status generale di degrado dell’ecosistema. Dovunque nel mondo. In Europa come in America, dove talune esperienze dell’artista, come l’attraversamento delle miniere di carbone all’aperto della Virginia, hanno ispirato altri significativi lavori (parenti di quelli premiati) come “carbone” e “Reminder”, dominati da blocchi densi di nero, che si sfrangiano in uno sfondo fuligginoso. È importante osservare come le esperienze vissute, le problematiche del quotidiano, estensibili all’intero pianeta, divengono viva materia d’arte, sempre allusiva, metalinguistica, mai descrittiva, servendosi di elementi semplici, anche riconoscibili, come ad esempio la scacchiera della serie “La mia finestra” , che, crescendo poi nel lavoro, si scioglie in una struttura sempre meno geometrica e sempre più organica ed umorale. Come a dire che ragione ed emozioni si sovrappongono e confondono, costituendo un esplicito referente di ciò che siamo e di ciò che è. Testimonianze di questo tema dell’inquinamento sono apparse anche nella recente mostra dal titolo “Ravase”, alla galleria Dlum di Maribor, mentre attualmente l’artista ha appena inaugurato un’altra mostra a Capodistria, questa volta di pittura (tecnicamente trasgressiva rispetto ai canoni tradizionali, si tratta infatti di collages) alla Galleria della Bank Koper, a riprova di un’attività frenetica, quasi senza posa. L’arte di Vecchiet infatti non si ferma alla grafica: la sua o sservazione del mondo si traduce in pittura, creazione di oggetti e sculture, libri d’artista, promozione di iniziative, installazioni e progetti anche per spazi pubblici, come il mosaico per la piazza Transalpina di Gorizia, realizzato, in quanto vincitore del relativo concorso internazionale, nel 2004.
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Una nuova iniziativa della Biblioteca Marciana
Leggere il Medioevo veneziano, leggere la laguna
Antisala della Libreria Sansoviniana
10, 17, 24 marzo 2010
La Biblioteca Nazionale Marciana e il Dipartimento di Studi Storici dell’Università Ca’ Foscari – Venezia, offrono alla cittadinanza e agli studenti una nuova iniziativa: Leggere il Medioevo veneziano, leggere la laguna: un ciclo di letture e di commenti di fonti testuali storiche che
si propongono di presentare la nascita di Venezia e il paesaggio lagunare. Per tre settimane, ogni mercoledì – a partire dal 10 marzo – i partecipanti potranno quindi ascoltare la “voce” dei testi, attraverso una selezione di brani significativi e ad alto contenuto narrativo. L’obiettivo è consentire la conoscenza e la valorizzazione di un ricco patrimonio di testi e di storie e di rievocare, proprio grazie al racconto orale, la modalità con cui la comunità veneziana rielaborava e
legittimava le sue origini, nutrendo la vita della comunità stessa. Storie, quindi, da narrare, storie da ascoltare e suggestioni utili alla riflessione sul passato e sul presente della città. I testi, che saranno letti dall’attrice Sabina Tutone, saranno commentati da docenti del Dipartimento di Studi Storici dell’Università Ca’ Foscari di Venezia.
Gli incontri, curati da Tiziana Plebani dell’Ufficio storico-didattico della Biblioteca Nazionale Marciana, si terranno presso l’Antisala della
Libreria Sansoviniana (Piazzetta San Marco, 13/a) alle ore 16 .
Questo il programma degli incontri:
1. 10 marzo
La vita in laguna nell’alto Medioevo (testi del VI-VIII secolo). Introduzione di Maria Letizia Sebastiani e Giorgio Ravegnani. Letture di Sabina Tutone. Commento finale di Francesco Vallerani;
2. 17 marzo
La nascita di Venezia, narrazioni, miti, leggende (testi del X-XI secolo). Introduzione di Maria Letizia Sebastiani e Giorgio Ravegnani. Letture di Sabina Tutone. Commento finale di Gherardo Ortalli;
3. 24 marzo
Il consolidamento del racconto delle origini (testi del XIII-XIV secolo). Introduzione di Maria Letizia Sebastiani. Letture di Sabina Tutone. Commento finale di Alessandra Rizzi.
Per informazioni:
Ufficio Storico-Didattico
dott. ssa Tiziana Plebani
041 240 7246;
plebani@marciana.venezia.sbn.it
BIBLIOTECA NAZIONALE MARCIANA
Piazzetta San Marco 7, 30124 VENEZIA
tel. 041 240 7211 – fax 041 523 8803
UFFICIO STAMPA
dott. ssa Annalisa Bruni
tel. 041 240 7238
bruni@marciana.venezia.sbn.it
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Arts Enclosures
Residenze per artisti internazionali a Venezia
III. Residenza (gennaio – aprile 2010)
Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito
Dorsoduro 2826, Venezia
Lunedì 25 Gennaio 2010, ore 15.00
Presentazione degli artisti selezionati:
• KILUANJI KIA HENDA (Angola)
• JABULANI MASEKO (Sud Africa)
La Fondazione di Venezia è lieta di invitarvi alla presentazione degli artisti selezionati per la terza residenza di Art Enclosures, Kiluanji Kia Henda (Angola) e Jabulani Maseko (Sud Africa), che si terrà lunedì 25 gennaio alle ore 15.30 presso Palazzetto Tito, Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. L’incontro si svolgerà nell’ambito della mostra Urgent Matters, che raccoglie le opere di Viktor Mutelekesha (Zambia) e Samuel Ghitui (Kenya) realizzate durante la residenza precedente. La mostra Urgent Matters resterà aperta al pubblico fino al 25 gennaio 2010.
Nel corso della loro residenza i due artisti terranno un Workshop per gli studenti di Boston University presso la Scuola Internazionale di Grafica, organizzato dal loro docente Andrea Contin e dalla curatrice di ‘Arts Enclosures’, Mara Ambrozic
ll progetto Art Enclosures, prodotto e ideato dalla Fondazione di Venezia, è realizzato in collaborazione con Polymnia Venezia e con la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia.
Visita i siti del progetto:
www.fondazionedivenezia.org
www.fondazionedivenezia.org/attività/artenclosures.html
www.bevilacqualamasa.it
Per ulteriori informazioni:
Fondazione di Venezia
Tel. +39 0412201235 / Fax. +39 0412201239
Email: a.stradella@fondazionedivenezia.org
Ufficio stampa – Ad Hoc Communication Advisors
Tel. +39 027606741 / Daniele Biolcati +39 335/1415582
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Fondazione Musei Civici di Venezia
Concorso di Disegno ‘In Punta di Matita’
Concorso di disegno dal vero in concomitanza con la mostra 800 Disegni inediti dell’Ottocento Veneziano
La Fondazione Musei Civici, in collaborazione con la Cassa di Risparmio di Venezia, indice un concorso di disegno dal vero a mano libera nell’abito delle attività ideate per la mostra in oggetto. L’esposizione, che resterà aperta fino all’11 aprile, presenta una vasta collezione disegni, in gran parte inediti, di Giacomo Guardi, Vervloet, Caffi, Pividor, Favretto e offre una delle più ampie ed esaustive rassegne della grafica ottocentesca di argomento veneziano. Ne emerge una città, insieme, moderna e antica, distratta e sofferente, segreta e arcinota; soprattutto vi si registra l’irruzione di realtà, di vero oltre la retorica e il rimpianto, oltre la nostalgia e il lamento. E la Venezia di oggi…Tema del concorso è appunto Venezia contemporanea: luoghi, scorci, attività, atmosfere, ambienti, persone da ritrarre dal vero con la tecnica del disegno a mano. Il concorso è aperto a chiunque, a partire dai 16 anni, sappia disegnare e voglia mettersi in gioco: studenti, appassionati, disegnatori, artisti. I trenta migliori disegni, selezionati da una giuria di professionisti, presieduta dal Direttore della Fondazione Musei Civici di Venezia, Giandomenico Romanelli, saranno esposti in una mostra al piano terreno della sede centrale della Cassa di Risparmio di Venezia, in Campo San Luca, dal 7 al 30 aprile 2010.
I tre disegni ritenuti più meritevoli riceveranno un ricco premio in denaro così ripartito:
• I classificato: euro 1000
• II classificato: euro 500
• III classificato: euro 250
Nel regolamento allegato sono riportati tempi e modalità per partecipare al concorso.
Servizi Educativi
Fondazione Musei Civici di Venezia
Caterina Marcantoni
con Cristina Gazzola, Chiara Miotto, Gabriele Paglia, Francesca Pederoda
tel. +39 0412700370;
fax: +39 0412700371;
education@fmcvenezia.it
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Palazzo Grassi e Punta della Dogana
Ingresso gratuito per i veneziani ogni Mercoledì.
Portando avanti la loro missione culturale, Palazzo Grassi e Punta della Dogana diventano luoghi di incontro e interazione con il pubblico.
Quest’impegno si concretizza con il lancio mercoledì 10 giugno, dell’ingresso gratuito nelle due sedi espositive per i veneziani ogni mercoledì (su presentazione della carta d’identità o della tessera I-MOB).
Apertura dalle ore 10 alle ore 19.
Chiusura delle biglietterie alle ore 18.
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Prendergast in Italia
Collezione Peggy Guggenheim, Venezia
10 ottobre 2009 – 3 gennaio 2010
L’esposizione riunisce per la prima volta le opere che l’artista americano Maurice Prendergast realizzò all’indomani di due importanti viaggi in Italia, il primo nel 1898, il secondo nel 1911: un corpus che costituisce oggi uno degli esempi più rappresentativi e illuminanti dell’arte americana. Le 50 opere in mostra, tra acquerelli, olii e monotipi, affiancati da fotografie, film, guide turistiche e pubblicità di viaggi, contribuiranno a collocare il lavoro dell’artista all’interno della nuova cultura visiva abbracciata dagli americani agli inizi del Novecento. La presentazione delle opere di Prendergast in Italia, dove vennero realizzate, offrirà nuovi spunti interessanti, nonché stimoli, per comprendere il carattere internazionale del modernismo di inizio ‘900 e una più profonda conoscenza del ruolo giocato da Prendergast nello sviluppo dell’arte moderna in America. La mostra è organizzata dal Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts, in collaborazione con The Terra Foundation for American Art, Chicago, Illinois.
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Departures & Arrivals
These events are part of the painting course. In the 2009 Spring Semester there will be the chance for a B.U. student to win a residency in the summer 2009 at the Citè des Arts, Paris, France and a solo show in a gallery space that has a long history of international programming and excellence (www.nuovaicona.org). The philosophy of the events is that students will be put in direct touch with their Italian contemporaries, the young resident artists who have their studios at the Bevilacqua La Masa Foundation (www.bevilacqualamasa.it).
Italian and European established personalities will come and introduce themselves so that students may benefit from their permanence in Venice through new ideas, personal contact and future references for their work. This edition of the events will include one curator from Palazzo Grassi, the director of the Gallery of Contemporary art of Monfalcone, the director of the artists’ residency program of La Citè Internationale des Arts in Paris.
The dates and places of Departures & Arrivalsi are
April 3rd at 8pm, Giudecca 801.
B.U. Studios: a Palazzo Grassi curator will introduce the work of an established artist of his/her choice.
Three B.U. students will have 10 minutes each to present their work.
Two Bevilacqua La Masa foundation young resident artists will have 10 minutes each to present their work.
April 22nd at 8pm, Giudecca 621.
Bevilacqua La Masa Ateliers: Andrea Bruciati, director of the Monfalcone Gallery for Contemporary art will introduce his work and the work of an established artist of his choice.
Three B.U. students will have 10 minutes each to present their work.
Two Bevilacqua La Masa foundation young resident artists will have 10 minutes each to present their work.
May 8th at 8pm, Giudecca 95.
Centro Culturale cz95 – Giudecca: Sidney Peyroles, director of the Citè Internationale des Arts, Paris, France and Emmanuelle Lavaud will talk about the network of artists residencies in Europe.
Final exhibition. Announcement of the winner of an artist residency at the Citè Internationale des Arts in Paris, France for the Summer 2009.
Residency
At the end of each of the first two events, a jury composed of Italian professional artists will select a winner. The two selected artists will have a chance to exhibit their work during the third event and therefore compete to win the artist residency in Paris.
Another prize
Vittorio Urbani director of Venice based international gallery Nuova Icona, will select a winner who will have a site specific solo show in the exhibition space of the San Ludovico Oratory.
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Jan van Eyck Academie: Call for Artists’ Applications
Jan van Eyck Academie
Post-Academic Institute for Research and Production
Fine Art, Design, Theory
Deadline: 15 September 2009
The Jan van Eyck Academie is an institute for research and production where artists, designers and theoreticians work alongside each other and establish cross-disciplinary exchange. The Fine Art department offers a unique space for experimentation, production, reflection and debate. The researchers in the department conduct their research in an environment that encourages questioning of the assumptions, forms, meanings and contexts that are tied to the practice of making art today. We welcome artists, individuals and groups, without stipulating conditions regarding form, content and media. Artists are invited to apply for a research period in the Fine Art department of up to two years, starting in January 2010. The central element of the application is your project proposal, in which you set out the form and content of your research and production plans. The application deadline is 15 September 2009 (post stamp date).
Programme
The Fine Art department is headed by advising researchers Orla Barry, Hans-Christian Dany, Hinrich Sachs, Imogen Stidworthy and Nasrin Tabatabai & Babak Afrassiabi. Their principal task is to advise the Fine Art researchers in the development of their work. The artistic practice is supported by a programme of events and sustained conversations that are organised by the researchers and advising researchers according to their interests. Throughout the year professionals from different fields are invited to set up discursive events, on a formal and informal level, such as presentations, lectures, studio visits, performances and other forms of intervention. The programme is open to researchers from all three departments.
Support
All researchers in the Fine Art department are given an individual studio and a stipend (currently 9,360 euro paid in 13 installments). Funding for individual projects can be applied for on a project-by-project basis. The academy offers expertise in all media and production areas, in-house or in cooperation with partner organisations. These areas include photography, digital and silk-screen printing, video and audio production, computer applications and other digital technologies, and materials including wood, metal, ceramics, glass and bronze. The academy encourages publishing through the Jan van Eyck publication series of artists’ books, monographs, theoretical and other writings or forms of publishing. Everybody at the Jan van Eyck Academie can make use of its extensive library. For more information about the programme, please visit theacademy website which includes an extensive list of current and past research projects, activities, events and publications, as well as biographical information and links of current researchers and advising researchers. Prospective candidates are also welcome to visit the academy in person.
Applications
Your application is expected to be posted no later than 15 September 2009. Interviews will take place soon thereafter. Your application must include your project proposal, documentation material and an application form. A downloadable application form and more information about the application procedure can be found at www.janvaneyck.nl (click applications). The application fee is 65 euro, both for individuals and teams.
For questions and/or more information on the application procedure, please contact Leon Westenberg at leon.westenberg@janvaneyck.nl or +31 (0)43 350 3724.
For questions and/or more information on the Jan van Eyck in general, please contact
Ankie Bosch at ankie.bosch@janvaneyck.nl or +31 (0)43 350 3721.
Jan van Eyck Academie
Academieplein 1
6211 KM MaastrichtThe Netherlands
Phone: +31 (0)43 350 37 37
Fax: +31 (0)43 350 37 99