27 Aprile – 20 Maggio 2012
Inaugurazione
Venerdì 27 Aprile, ore 18:00

Questa mostra di Angela Lorenz (USA) è un’installazione di 10 libri d’artista, basati sui paesaggi ad acquerello dell’artista e poeta Edward Lear, che sono conservati alla Houghton Library all’Università di Harvard.  Sta al fruitore di immaginare i paesaggi, seguendo solo le parole che Lear ha disposto in ogni immagine, come una sua guida ed un suo divertimento. Le indicazioni che gli artisti danno a se stessi sono conosciute come ‘aide-mémoires’ (memorie d’aiuto) e pure queste annotazioni si avvicinano alla poesia, sparse sulla superficie dell’immagine, riflettendo suoni, sentimenti e climi, con scherzose variazioni ortografiche. Lorenz ha dipinto queste parole con colore ad olio nero su tela bianca ed ha rilegato le tele con una tecnica usata per chiudere le borse da motocicletta.

Edward Lear ha vissuto gran parte della sua vita in Italia, ma ha viaggiato a piedi, con la tenda, attraverso l’Europa, l’Africa, il Medio Oriente e il Sudest dell’Asia, cercando paesaggi da dipingere.

Agela Lorenz

Ha creato libri d’artista-scultura ed edizioni limitate in mixed-media a Bologna, dal 1989. È stata tirocinante presso un legatore italiano durante un anno accademico all’Università di Bologna, e si è laureata in Belle Arti e Semiotica alla Brown University, con corsi di grafica alla Rhode Island School Of Design.

Opere di Lorenz si trovano oltre 100 collezioni pubbliche in Nord America ed in Europa, come la Graphische Sammlung Albertina a Vienna, la Victoria&Albert’s National Art Library, la British Library e la Tate Library. Negli Stati Uniti, le collezioni includono il Metropolitan Museum of Art, il Fogg Art Museum, il Clark Art Museum, la National Gallery, il Walker Art Center, ed il Getty Research Center, oltre a numerose collezioni unuversitarie.  

Ha tenuto lezioni ed ha esposto di frequente negli Stati Uniti e all’estero, presso Accademie di BB.AA., Università, Musei, Biblioteche. Ha tenuto conferenze al MASS MoCA, Yale, Dartmouth, al Museum of Fine Arts Boston, NYU ed al Brooklyn Museum of Art, ed ha insegnato alla Skowhegan School of Painting and Sculpture nel 2007.
Mostre personali sono state allestite all’ Addison Gallery of American Art, al Farnsworth Art Museum, alla Houghton Library, alla Fleet Library ed al Davis&Langdale.
Collettive alla Yale University Art Gallery, al Met, New York Public Library, al  Walker Art Center, al Museum of Contemporary Craft a Portland, Oregon, ed al Portland Art Museum in Maine.

Wordscapes/Parolaesaggi:
Text from theLandscapes of Edward Lear(1812-1888)

27 April – 20 May 2012
Private View:
Friday  27 April 2012 at 18.00

This exhibition is an installation of10 artist’s books by Angela Lorenz(USA) based on watercolor landscape paintings by the artist and poet Edward Lear housed in Houghton Library, Harvard University. But it is up to the viewer to imagine the landscapes, using only the words Lear placed in each image, as a guide for himself, and for his amusement. Artist’s directions to themselves are known as aide-mémoires, yet these annotations verge on poetry, scattered throughout the picture ground, referencing sounds, feelings and weather, with silly variations on spelling. Lorenz painted these words in in black oil paint on a white canvas ground, and bound the canvases together with a technique used to close nomad saddle bags. Edward Lear lived much of his life in Italy, but traveled on foot with a camp bed throughout Europe, Africa, the Middle East and Southeast Asia looking for landscapes to paint.

Angela Lorenz

has been creating highly sculptural, mixed-media limited-edition artists’ books in Bologna, Italy since 1989. She apprenticed to an Italian bookbinder on a year abroad at the University of Bologna, and received a B.A. in fine arts and semiotics from Brown University, with courses in graphics at Rhode Island School of Design.  Lorenz’s work may be found in over 100 public collections in North America and Europe, such as the Graphische Sammlung Albertina in Vienna, the Victoria&Albert’s National Art Library, the British Library and Tate Library. In the US, collections include the Metropolitan Museum of Art, the Fogg Art Museum, the Clark Art Museum, the National Gallery, the Walker Art Center, and the Getty Research Center, as well as numerous university collections.  
She has lectured and exhibited frequently in the US and abroad, at beaux arts academies, universities, museums, libraries and academic conferences, at MASS MoCA, Yale, Dartmouth, the Museum of Fine Arts Boston, NYU and the Brooklyn Museum of Art, and was resident faculty at Skowhegan School of Painting and Sculpture in 2007. Solo exhibitions have taken place at the Addison Gallery of American Art, the Farnsworth Art Museum, Houghton Library, the Fleet Library and Davis&Langdale, with group exhibitions at Yale University Art Gallery, the Met, New York Public Library, the Walker Art Center, the Museum of Contemporary Craft in Portland, Oregon, and the Portland Art Museum in Maine.

For more, and an online archive: angelalorenzartistsbooks.com

The International Edible Book Festival is held annually around April 1st. To date, the following countries have held this festival: Australia, Brazil, Canada, England, France,  Germany, India, Ireland, Italy, Japan, Luxembourg, Mexico, Morocco, Netherlands, New Zealand, United States of America, Russia. Hong Kong has just announced its participation in 2007.

April 1st is the birthday of French gastronome Jean-Anthelme Brillat-Savarin (1755-1826), famous for his book Physiologie du goût, a witty meditation on food. April fools’ day is also the perfect day to eat your words and play with them as the “books” are consumed on the day of the event. This ephemeral global banquet, in which anyone can participate, is shared by all on the internet and allows everyone to preserve and discover unique bookish nourishments. This festival is a celebration of the ingestion of culture and a way to concretely share a book; it is also a deeper reflexion on our attachment to food and our cultural differences.

The International Edible Book Festival is a creation of Judith A. Hoffberg and Béatrice Coron. Judith got the idea over a Thanksgiving turkey with book artists in 1999, and Béatrice created Books2Eat website where despite the distances everyvody can enjoy worldwide’s creations. They contacted friends and colleagues; their first event happened in 2000. Since then the festival continues as an annual sensation. The current Web Site Manager for the festival is Adage (www.diffusionadage.com).
Everyone is invited, individually and collectively, to this world banquet where delicious, surprising bookish foods will be consumed.

Participation rules are as follows:

• 1 the event must be held on April 1st (or close to that date)
• 2 All edible books must be “bookish” through the integration of text, literary inspiration or, quite simply, the form.
• 3 Organizations or individual participants must register with the festival’s organization (go to Registration) and see to it that the event is immortalized on the international festival website

www.books2eat.com

Dal 5 al 20 Aprile 2012
Inaugurazione
Giovedi’ 5 Aprile 2012, ore 18:00

Chen Li nasce nel 1972 in Cina (Zhejiang) e dal 1976 vive in Italia.
Dopo la laurea al Politecnico di Torino (1994-1998) in Tecniche e Arti della Stampa, vive e lavora a Torino come artista e calligrafa.

’La grande tradizione della scrittura orientale trova in Chen Li un’interprete contemporanea di grande spessore, capace di porre in relazione parola e immagine, sino a trasformare la prima in un puro segno, in estensione emotiva del gesto. Non a caso, Chen Li si ispira a tre grandi poeti della tradizione
occidentale, serrando ulteriormente l’idea di dialogo, di confronto tra culture e modi espressivi differenti che trovano nell’espressione artistica il loro naturale luogo di apparizione…… Come nella celebre lirica di Leopardi, siamo di fronte a un naufragio “dolce”, e come negli splendidi versi di Borges l’arte si rivela per enigmi, coinvolgendo lo spettatore in un gioco di infinito di rimandi e di suggestioni che si compongono in una finale armonia di forme e cromie.’
(Walter Guadagnini).

Le sue opere si trovano in collezioni importanti:- Fondazione Museo della Triennale di Milano, UniCredit Private Banking, BPU, Centro Studi Cesare Pavese,
Museo all’aria aperta, Oulx, SMAT Torino.

La mostra è aperta al pubblico dal Lunedì al Venerdì, 
con orario 09:00 – 13:00 / 14:00 – 18:00.
L’ingresso alla mostra è libero.

www.chenli.it

5-20 April 2012
Opening: Thursday 5 April 2012, 18.00 hours

Chen Li was born in Zhejiang, China in 1972 and has lived in Italy since 1976. She studied the techniques and art of printing at the the Politechnic School in Torino between 1994 and 1998, and now lives in Torino where she works as an artist and calligrapher.

The vast tradition of oriental calligraphy has found in Chen Li a modern interpreter of great depth, capable of combining words and images to the point of transforming the first into a pure gestural mark as an extension of her emotional reality. It is not by chance that Chen Li is inspired by three great poets in the Western tradition, thus further joining the idea of discourse and confrontation between culture and different kinds of artistic expression, hence finding their natural place to appear. As in the famous lyric of Leopardi, we are confronted by a “sweet” shipwreck, or in the splendid verses of Borges art is revealed to be an enigma, involving the spectator in an infinite game of remands and suggestions, which rearrange themselves into a final harmony of form and colour. (Walter Guadagnini)

Her work can be found in many important collections, such as the Milano Museum Foundation of the Triennale, UniCredit Private Banking, BPU, Centre for the Studies of Cesare Pavese, Open Air Museum, Oulx, SMAT Torino.

The exhibit is open to the public from Monday to Friday, 9 am to 1 pm and 2 pm to 6 pm, or by appointment by calling 338.6857470 (Kathy Frate). There is no entrance charge.

www.chenli.it

Brody Neuenschwander
25 – 30 August

€ 495.00 1 week
€ 750.00 2 weeks
€ 985:00 3 weeks

As a new phase in its programming, the Scuola offers to both past participants and independent working artists full access to its facilities and a professional atmosphere for the realization of new projects. Attending artists can make use of the Scuola’s diverse resources toward their individual creative pursuits, with the supervision and critical insights of Greg Murr and Brody Neuenschwander. These two artists will make themselves available to all, providing analysis and direction on possible courses of development for individual projects, and to the extent that participants seek. Throughout the summer, additional resident artists will be present and will further contribute to this stimulating environment. The Scuola’s SG Gallery will also be available for artists’ use under the auspices of its ongoing Kaleidoscope project, an evolving installation-oriented exhibition, artist-curated and documented weekly. In effect, all of the Scuola’s resources, including its full print studio, painting and drawing studio, Macintosh-based computer labs, library and courtyard garden will be open to participants, 9am – 10pm, Mondays – Saturdays. Participating artists will receive a key for personal access to facilities.

Gregory James Murr

SELECTED ONE-PERSON EXHIBITIONS
2011 The Grammar of the Douro, Arvore School of Art, Oporto, Portugal (forthcoming)   Notes and Observations on Nature, Perimeter Gallery, Chicago(forthcoming)   Fluvial; Water Drawings by Greg Murr, Miller Art Gallery, Otterbein University, Columbus, Ohio 2009 The Usual Politics, Morgan Lehman Gallery, New York   Mississippi Paintings, Perimeter Gallery, Chicago   Awash; cambi fantastici della laguna veneziana, Galleria il Sotoportego, Venice 2007 Drawing the Water’s Edge, Perimeter Gallery, Chicago   Waterline, James Patrick Gallery, Wiscasset, Maine 2006 Land and Sea, Galleria il Sotoportego, Scuola di Grafica, Venice 2005 Hudson River Overview, Morgan Lehman Gallery, Lakeville, Connecticut 2004 Tropism:New Works on Paper, Scuola Internazionale di Grafica, Venice 2003 New Drawings and Paintings, Perimeter Gallery, New York 2001 Recent Paintings, Turner Carroll Gallery, Santa Fe (also 2000, 1999, 1998)

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2010 Advancing Tradition; 20 years of printmaking at Flatbed Press, Austin Museum of Art, Austin, Texas   Bestiary, The Wassaic Project, Wassaic, New York  Cities in Flux, WhiteConcepts Contemporary Art, Berlin   Gesture (inclusive), Hopkins Hall Gallery, Ohio State University, Columbus   (travels to Kuhn Fine Art Gallery, Marion, OH) 2009 Space Matrix I; Invention of Spaces, WhiteConcepts in collaboration with Atelier-Lofts, Berlin   Internal Compasses, Spaces Gallery, Cleveland   Americana, The Front, New Orleans 2008 Visions: Contemporary Drawings from the Dyke Collection, Arkansas Art Center, Little Rock   (travels to Naples Museum of Art)   Change the Position; Jan Bauer & Greg Murr, Loeser-Marzi Projects, Berlin   Preview: Berlin Art Fair, Loeser-Marzi Projects, Berlin   Pressing Matters; Artists of Flatbed Press, Curfman Gallery, Colorado State University, Fort Collins 2006 Hot Picks/06, Katonah Museum of Art, Katonah   Fresh Ink; Flatbed Editions, Nancy Wilson Scanlan Gallery, Austin   Greg Murr, Linda Plotkin, Paul Rinaldi, Perimeter Gallery, Chicago   Premio Leonardo Sciascia, Centro per l’Incisione, Museo dell’Agro Veientano, Formello (Rome)     (travels to Florence, Venice, Milan through 2007) 2005 Prints into Drawings, Whitney Museum of American Art, New York   Fresh Ink: Prints from Flatbed Press, Salt Lake Arts Center, Salt lake City   Unseen Forces; Greg Murr and Lana Bernberg, Perimeter Gallery, Chicago   Views from Venice; the Collection of the Scuola di Grafica, The Center for Book Arts, New York   Inaugural Exhibition, JET Artworks, Washington, D.C. 2004 Printed Matter, Morgan Lehman Gallery, Lakeville, Connecticut   Chaos/Control, Perimeter Gallery, Chicago   Emerging: Franklin Evans, Greg Murr, Ruby Palmer, Morgan Lehman Gallery, Lakeville, Connecticut

RESIDENCIES
2007 Flatbed Press, Austin, TX (also 2000) 2004 Tamarind Institute, Albuquerque, NM 2003 Robert M. MacNamara Foundation, Westport Island, ME   Morris Graves Foundation, Loleta, CA 2001 MacDowell Colony, Peterborough, NH

COLLECTIONS
Whitney Museum of American Art   Philadelphia Museum of Art   Museum of Fine Arts, Santa Fe   Davis Museum, Wellesley College   Sheldon Museum of Art, University of Nebraska, Lincoln   University of New Mexico Art Museum   Progressive Collection   Scuola Internazionale di Grafica   Wake Forest University

GUEST LECTURES
The University of Iowa, Iowa City   Kansas City Art Institute   University of Nebraska, Lincoln   Ohio State University   Otterbein University   Wake Forest University   University of Wisconsin, Madison

PUBLICATIONS
Yates, Christopher. “Layered works test material pairings,” The Columbus Dispatch, Jan 16, 2011   Taylor, Jonathan. “Greg Murr, Mississippi Paintings” Chicago Art Review, July 23, 2009
Veleanu, Ioana. “Artist Profile: Greg Murr,” ExBerliner, Issue no. 55, Nov 2007
Artner, Alan. “Murr finds inspiration in the everyday,” The Chicago Tribune, Jul 27, 2007
Poroznuk, Amber. “Cartographies: Mapping the Metaphorical,” whitehotmagazine, Berlin, Summer 2007   Consentino, Nicoletta. “Le forme astratte di Greg Murr,” La Nuova di Venezia, Nov 27, 2004   Mendelowitz, Wakeham, Faber, A Guide to Drawing, Sixth Ed., 2002, pgs. 333-4, 357   Indyke, Dottie. “Greg Murr; Turner Carroll Gallery, Santa Fe, NM,” ArtNews Oct 2000

Brody Neuenschwander

Though the mark of the pen is usually present in Neuenschwander’ s work, so are typographic letters, scratched letters, drawings and paintings. Neuenschwander asks serious questions about the place of calligraphy in the modern world and attempts to bridge the gap between conceptual art and the acts of drawing, painting, writing.
Neither the medium nor the message is the message.
Since 1989 Neuenschwander has collaborated with director Peter Greenaway, providing live-action calligraphy for the films Prospero’ s Books and The Pillow Book, as well as for the operas Writing to Vermeer and Columbus and many other projects.
Recent projects have included video installations, stained glass, monumental texts in metal and stage performances with live calligraphy.

The Independent Artists Residency is open to Printmaking, Book Arts, Painting, and to all Creative Arts

Founded in 1969, the Scuola Internazionale di Grafica in Venice is a vibrant center for    Printmaking and Book Arts in the heart of one of the most beautiful art capitals in the world.  
Each month 20 Italian and international artists come together to work in the Scuola’s independent Studio Internazionale di Grafica in 1 to 12 week Residencies in well equiped print studios, to exchange inspirations ideas, experiences and techniques, and explore and expand their individual creative work.

A Residency at the Studio Internazionale di Grafica provides the unique opportunity to experience Venice, not as a tourist, but as an independent  working artist  in the Studio’s international creative community, drawing  inspiration from both the historical masterpieces and the contemporary arts scene which Venice  offers, from one’s fellow artists and the knowledgeable staff at the Studio, as well as  from the simple joy of daily life in the magic that is Venice

The Scuola is affiliated with institutions such as Vermont Studio Center, Boston University, Indiana University, as well as Italian Academies of Fine Arts and Museums. Among the international artists who have taught and worked at the Scuola are Henry Goetz, Stanley Hayter, John Ross, Michael Mazur, Clare Romano and Jon Gregg, founder of the Vermont Studio Center.

All resident artists have access to the Scuola’s studios. Accommodation is provided in private bedrooms at the Scuola’s apartments in Campo S.Maurizio, which is in the central historical area of Venice, 5 minutes walk from Piazza S.Marco. The apartments with kitchen, bathrooms with showers, laundry facilities and living area are furnished and equipped. Wireless DSL Internet connection is also provided.

The unique Artists Residency Program in Venice, not to be confused with minor one-man studios.

Artists can work in the Scuola’s Studio Internazionale di Grafica through the following programs

Independent Artists Residencies

Open to all Visual Artists and al Creative Artists

Academic Residencies

Open to Professors of Studio Arts and other Creative Arts

Postgraduate Residencies

Open to recent recipients of bachelor’s and master’s degrees

Summer 2012 Open Studio

1 June – 31 August Program open to all Visual Artists and al Creative Artists

Wednesday, 29 February 2012 at 6pm/ Mercoledì 29 Febbraio 2012 alle 18.00

Georgia de Castro Keeling si è formata presso il Camberwell e la Prince’s School
of Traditional Art di Londra. I suoi ambiti principali di lavoro sono la pittura di miniature
e l‘illustrazione. È attualmente assistentente di stamperia nei corsi di Stampa d’Arte presso la Scuola.

Georgia de Castro Keeling studied Arts at Camberwell and the Prince’s School
of Traditional Art in London. She mainly works in Miniature Painting and Illustration.
Georgia is currently Print workshop assistant in the Prinmaking courses at Scuola.

ALL ARE WELCOME / TUTTI SONO BENVENUTI

Greg Murr
dal 30 Luglio al 4 Agosto
dal 6 all’11 Agosto

Brody Neuenschwander
dal 25 al 30 Agosto

€ 495.00 per una settimana
€ 750.00 per due settimane
€ 985:00 per tre settimane

Una nuova tappa nel percorso della Scuola, dei suoi allievi ‘storici’ e di chi, già dotato di esperienza, sia alla ricerca di uno spazio e di un ambiente professionale dove lavorare in modo indipendente. Gli artisti partecipanti potranno frequentare i nostri laboratori per realizzare i propri progetti individuali, anche ideati ed elaborati con la supervisione ed i suggerimenti di Greg Murr e di Brody Neuenschwander. I due artisti saranno a disposizione di tutti per analizzare, commentare, ed anche indirizzare i diversi percorsi di lavoro. Durante l’estate saranno presenti anche altri artisti residenti con cui stabilire uno stimolante confronto. La galleria della Scuola SGgallery sarà a disposizione con un progetto dal nome Kaleidoscope, che prevede una mostra in costante evoluzione curata dagli stessi artisti presenti. Tutti gli spazi della Scuola – stamperia; laboratorio di pittura e disegno; laboratorio computer (20iMac con collegamento internet); biblioteca e giardino – saranno aperti agli artisti da lunedì a sabato dalle 09:00 alle 22:00.  Agli artisti presenti sarà data una chiave per accedere indipendentemente alla Scuola.

Greg Murr

www.gregmurr.com

gregmurr@earthlink.net

Mostre recenti a Chicago, New York e Washington, D.C..
2007 Drawing the Water’s Edge, Perimeter Gallery, Chicago, IL
2006 Hot Picks/06, Katonah Museum of Art, Katonah, NY
2005 Prints into Drawings, Whitney Museum of American Art, New York, NY
Fresh Ink: Prints from Flatbed Press, Salt Lake Arts Center, Salt lake City, UT
2003 New Drawings and Paintings, Perimeter Gallery, New York, NY
Recensioni recenti nel Chicago Tribune, The ExBerliner, whitehotmagazine-Berlin(online)
Recenti residenze d’artista presso Flatbed Press (Austin, TX) e Tamarind Institute, (Albuquerque, NM)
Lavori presenti nelle collezioni:
Whitney Museum of American Art
Philadelphia Museum of Art
Sheldon Memorial Art Gallery
Museum of Fine Arts, Santa Fe

Brody Neuenschwander

Anche se il segno della penna è di solito presente nel lavoro di  ‘Neuenschwander ‘, così lo sono anche lettere tipografiche, graffiato, disegni e dipinti. Nel suo lavoro Neuenschwander s’interroga circa il ruolo della calligrafia nel mondo moderno e tenta di colmare il divario tra arte concettuale e gli atti del disegnare, scrivere e dipingere. Né il mezzo né il messaggio sono il messaggio.

Dal 1989 Neuenschwander ha collaborato con il regista Peter Greenaway per i film Prospero ‘s Books e The Pillow Book, così come per le opere  ‘Scrivendo a Vermeer e Columbus’ e per molti altri progetti. I lavori recenti hanno incluso video installazioni, vetrate, testi monumentali in metallo, spettacoli e performance con la calligrafia dal vivo.

6 – 29 marzo 2012
Inaugurazione: martedì 6 marzo, ore 18:00

30 anni di eccellenza alla Scuola Internazionale di Grafica di Venezia; 3 artisti molto diversi tra loro, uniti dal rapporto con la Scuola negli ultimi 30 anni.

Marcello De Vecchi

MACULATURE ATOPICHE

Mi sono avvicinato all’astrazione affascinato dalle luminose opere maculate degli spazialisti veneziani, con alcuni dei quali ho avuto modo di lavorare come stampatore e di stimare anche come persone (Gino Morandis in particolare) oltre che come artisti. Mi sono dilettato a fare dell’arte e continuo a lavorare come un dilettante, non nel senso deteriore del termine ma solo perché non amo far professione nella cultura. Per le mie litografie mi sono ispirato all’usura del tempo che intacca inesorabilmente la materia e la trasforma generando delle impronte indelebili. Quando ho incominciato a lavorare con questi propositi leggevo molti libri di Michel Foucault e di Gilles Deleuze: non capivo i loro concetti filosofici ma mi piacevano le metafore che usavano. Una di queste enfatizzava il ciclo vitale dell’erba rispetto a quello dell’albero, in quanto l’erba si radica e vive in qualsiasi interstizio mentre l’abero ha bisogno di spazio e di più sostanze. Con le mie opere ho fatto tesoro di questa metafora e così le ho realizzate nei ritagli di tempo, nei piccoli intervalli di questo nostro vivere sempre piu logorante e catastrofico. Ero comunque ambizioso e credevo con le mie opere astratte di catturare i pensieri più reconditi, di dare una forma a concetti geniali. Non credo di esserci riuscito ma questo non mi preoccupa, le mie litografie possono sempre essere ritenute delle semplici metafore…

Matilde Dolcetti

4 P: ‘Paesaggi, Palazzi, Persone, Pagine’

Per la celebrazione di questi 30 anni di immersione nelle attività della Scuola, ho pensato al titolo “Mostra ANTiLOGICA”, che sottolinea come la rassegna dei lavori presentati da noi tre artisti, piuttosto che da un progetto logico, sia nata spontaneamente dal lungo tempo che ci ha visti muovere tra i torchi della Scuola. Ed è Antilogica anche perchè tutti e tre siamo d’accordo che, con l’arte, la porta è sempre aperta alla libertà del gioco ed dell’irrazionale.
Personalmente, per giocare ancora con la parola, ho voluto rivedere il mio lavoro in modo “antOlogico”, attraverso diversi passaggi del mio itinerario, presentandoli in forma di raccolte. Sono degli assaggi di incisioni elaborate per la maggior parte come dimostrazione durante i corsi. Paesaggi, Palazzi, Persone: ho accomunato i temi con la lettera P, per giungere alle Pagine, come atto d’amore per il libro, la forma d’arte che prediligo.
De Vecchi, Dolcetti e Vecchiet, insieme dal 1982, con la loro dedizione alla stampa ed al lavoro dei tanti allievi ed artisti che hanno avuto a fianco, sono fieri di ricevere questo storico riconoscimento dalla Scuola, che ha così fortemente influito nel loro modo di vivere l’arte.

Franco Vecchiet

Cartografie: insieme di segni e forme per una rappresentazione simbolica dei nostri percorsi

Le opere che espongo fanno parte di una piccola serie di incisioni in bianco e nero che ho realizzato in un primo tempo nella tecnica xilografica. In un secondo tempo, accettando l’invito del Centro MGLC di Lubiana,  ho stampato queste incisioni in serigrafia. Questo mi ha permesso di arricchirle di elementi segnici, di toni di grigio, fino al nero profondo del velluto. La forza espressiva della stampa xilografica e il caratteristico rilievo impresso sulla carta sono spariti, per acquistare un aspetto più rappresentativo, tipico delle carte topografiche. Sono paesaggi immaginari visti a volo di uccello, vedute d’aereo, una specie di lavoro cartografico che infatti miniaturizza il paesaggio. Un lavoro attento che declina dati, linee e segni, finalizzati ad una rappresentazione simbolica, per restituirci una visione diversa del paesaggio e del mondo.

Marcello De Vecchi

marcellodevecchi@virgilio.it

Insegna Litografia alla Scuola dal 1982. Come stampatore ha collaborato con diversi artisti, quali Music, Tito, Plessi, Pizzinato, Gianquinto ed altri. Come artista stampautore ha allestito varie mostre personali e pubblicato alcune cartelle di litografie e libri d’artista. Conduce anche ricerche sulla litografia e in questo ambito ha pubblicato il libro manufatto “Il buon Daumier”.

Matilde Dolcetti

m.dolcetti@scuolagrafica.it

Dal 1980 ha lavorato a fianco di artisti di fama internazionale nei laboratori della Scuola a Venezia, o invitata nei loro studi in Italia e all’estero.
Ha tenuto seminari di Incisione e Libro d’Artista presso musei, accademie ed università d’arte in Europa, Stati Uniti ed America Latina.
Ha fatto parte della giuria alla IV Biennale Internazionale di Grafica d’Arte di Belgrado.
È stata invitata come Artista in Residenza nel semestre accademico Gennaio-Maggio 1998 presso l’Università dello Iowa, Iowa City, USA.
Ha insegnato Incisione e Disegno nel semestre accademico Agosto-Dicembre 2000 presso l’università statunitense Connecticut College tenendo, nello stesso periodo, un seminario sul Libro d’Artista presso Boston University.
Nel 2008 e 2009 ha tenuto seminari sul Libro d’Artista presso la Fondazione di Maria Lai “Stazione dell’Arte” ad Ulassai, OG.

Franco Vecchiet

franvecchiet@alice.it

Si è formato presso le Accademie di Urbino e Lujbljana. Ha studiato con l’artista del Bauhaus Avgust Cernigoj ed ha lavorato, presso la nostra Scuola, con Henry Goetz. Ha tenuto corsi e seminari all’Università di Trieste ed all’Accademia di Belle Arti di Parigi. Ha tenuto mostre personali e collettive ed ha partecipato a rassegne e biennali in tutto il mondo.

13 / 20 aprile 2012

Terhi Hurst è una designer e rilegatrice.Ha lavorato come rilegatrice sino al 2000 e dal 2002 ha una sua propria legatoria. Ha studiato Calligrafia tra il 1998 e il 2000 presso la Art School of Kankaanpää, in Finlandia; Legatoria dal 1999 al 2002 presso la Tyrvää School of Arts and Crafts, sempre in Finlandia e nuovamente calligrafia dal 2008, presso la Satakunta University of Applied Sciences.
I suoi lavori sono presenti nelle seguenti collezioni:
Rik Art -collection of artists´ books, Helsinki, Finlandia;
Miniature Designer Bindings: the collection of Neale M. Albert, New York
Kungliga biblioteket, the National library of Sweden, Stoccolma;
The Society of Swedish litterature in Finland, Helsinki, Finlandia.

terhi.hursti@bookart.fi
www.bookart.fi

Iscrizione ai Workshop del Libro 2011/2012

Sabato 25 febbraio 2012 / € 80.00

Questo Laboratorio intensivo di un giorno offre un’introduzione a diverse tecniche di legatoria. Dai metodi più veloci e semplici fino a quelli più compessi ed inusuali, il lavoro sarà finalizzato alla combinazione della legatoria con altri media per realizzare libri d’artista.

Saranno prese in esame le seguenti tecniche:
• Rilegatura Copta;
• Rilegatura Giapponese;
• Piano Hinge;
• Pamphlet
• Libri da foglio unico;
• Cofanetti.

Orario del Seminario: 10:00 – 17:30 (1 ora di sosta-pranzo)

Bookbinding Workshop held by Robin J. Frood

Saturday 25th February 2012 / € 80.00

This one-day intensive workshop offers an introduction to a range of bookbinding techniques. From quick and simple to complex and unusual methods of book construction, the emphasis is on acquiring skills that may be combined with other media to produce artists books.

The following techniques will be covered:
• Coptic binding;
• Japanese binding;
• Piano Hinge;
• Pamphlet stitch;
• Folded books;
• Slip cases.

The course will run from 10am- 5.30pm with an hour for lunch

Robin Frood

robin@scuolagrafica.it

Ha conseguito nel 2002 un Master in Fine Arts al Camberwell College of Arts di Londra, una delle più prestigiose e selettive scuole d’arte del Regno Unito. Lo stesso anno è stata premiata per un suo lavoro al National Print Exhibition. Ha esposto in tutto il mondo ed ha partecipato a residenze d’arte in Italia, Georgia e Slovenia. Ha insegnato Stampa d’Arte e Libro d’Artista nel Regno Unito, in Italia ed in Brasile. Vive ed è attiva a Venezia, dove insegna Stampa d’Arte presso la Scuola Interrnazionale di Grafica, dove è anche responsabile della stamperia.