24-31 Agosto, 2013

Costo del Workshop:
€ 450,00
Il costo per i partecipanti dell’anno accademico 2012/13 è di € 300,00

Un’intensa settimana di lavoro  in un ambiente stimolante, accanto a noti artisti e calligrafi. I progetti potranno essere sia individuali che di gruppo.

An intense week of work in a culturally stimulating environment with welknown artists and calligraphers, on individual, group or assigned projects.

Chen Li nasce in Cina (Zhejiang). Dopo la laurea al Politecnico di Torino nel 1998 in Tecniche e Arti della Stampa, vive e lavora a Torino come artista, grafica e calligrafa.

Chen Li was born in China (Zhejiang province). After graduating in 1998 in Turin Polytechnic University, she started working as an artist, calligrapher and graphic designer in Turin, Italy.

Collezioni permanenti:

Fondazione Museo della Triennale di Milano
(dal 2009)
UniCredit Private Banking
(dal 2005)
BPU
(dal 2006)
Centro Studi Cesare Pavese
(dal 2007)
Biblioteca Civica A. Arduino Moncalieri
(dal 2006)
Museo all’aria aperta, Oulx
(dal 1999)
SMAT Torino (dal 2000)
SG Gallery Venezia (dal 2012)
Fila matite (dal 2008)

Informazioni:
frate@scuolagrafica.it

www.chenli.it

29 maggio – 21 giugno, 2013
Inaugurazione:
mercoledì 29 maggio, ore 18:00

Curatrice:
Manuela Gandini
Direzione artistica:
Diego Viapiana; Volker W. Feierabend

La Nuova Galleria Morone in collaborazione con la VAF-STIFTUNG Foundation e con la Scuola Internazionale di Grafica, in occasione della 55° Biennale di Venezia, presenta “Tracce di un dio distratto”, una mostra di Maria Lai, curata da Manuela Gandini.

La personale, dedicata all’artista sarda recentemente scomparsa all’età di 93 anni, propone alcuni tra i suoi più importanti lavori già presentati, a febbraio, in esclusiva a Milano dalla Nuova Galleria Morone.

Nata nel 1919 a Ulassai (Ogliastra) l‘artista è stata allieva di Arturo Martini e Alberto Viani all’Accademia di Belle Arti di Venezia. In tempi nei quali le donne non viaggiavano e non godevano della credibilità del sistema dell’arte, Lai sperimenta nuovi materiali, s’addentra nella poesia della terra e crea mondi fatti di stoffe, di fili, di pane, di legno, di tela.

Dagli gli anni Sessanta in poi riscuote grandi successi, ma li rifiuta. Verso la fine degli anni Ottanta torna in Sardegna per liberarsi dalla mondanità. Ha bisogno di spazio, di vento, di pietre e solitudine. Il suo lavoro si nutre di legami ancestrali con l’isola e di una inesauribile “ansia di infinito”.

“L’uomo – scrive Maria – ha bisogno di mettere insieme il visibile e l’invisibile perciò elabora fiabe miti, leggende, feste, canti, arte”. Partendo dalla semplicità delle cose, sentendo i battiti del pianeta, l’artista tesse geografie che si sfilacciano, planisferi bui pieni di stelle, mondi sopra e sotto di noi con meridiani e paralleli che disorientano e rimangono incompiuti come la vita.

Crea libri di stoffa, nei quali sono scritte parole illeggibili, con fili che si intricano ed escono come cascate dalle pagine, oppure illustra, con leggerezza e dedizione, leggende sepolte nell’inconscio collettivo facendole rifiorire. A Ulassai realizza opere ambientali, di land art, con l’obiettivo di legare il quotidiano all’Universo e l’asprezza del territorio alla dolcezza della poesia, perciò – tra le altre opere – trasforma una scarpata in una superficie fatta di frammenti specchianti che portano il cielo in terra.

Suo padre le soleva dire:  “sei una capretta ansiosa di precipizi”. Usando la tradizione femminile sarda del cucito, del telaio, della famiglia, delle storie delle janas (le fate), Lai sovverte i punti di vista, non è  addomesticabile e, con garbo, rovescia le convenzioni riflettendosi ogni giorno nella vastità dell’altrove.

Giovedì, 23 maggio. Testo e disegno, 15.00-19.00
Venerdì, 24 maggio. Il libro animato, 15.00-19.00
Sabato, 25 maggio. Il filmato digitale, 10.00-17.00

“Tutti gli oggetti esistono in un momento del tempo.” Amy Tan.

Animare significa “dare vita”, raccontare una storia tramite una serie di scatti in sequenza. In questo workshop, i partecipanti sperimenteranno con l’animazione disegnata a mano al fine di esplorare il rapporto tra persone e oggetti.  Tutti noi interagiamo ogni giorno con oggetti. Diamo significati, ricordi e funzioni agli oggetti che hanno uno scopo importante nella nostra vita. I partecipanti potranno scegliere un oggetto manufatto o un testo significativo come metafora, memoria o strumento. Dovranno chiedersi: “Perché è importante? A che scopo serve? Quali sono i ricordi ed esperienze associativi?”.
Questo oggetto sarà il punto di partenza per ispirare un’animazione fermo-movimento. Si interpreterà l’oggetto stesso tramite una seria di disegni in sequenza per poi creare una versione digitale in forma di breve filmato.  Il risultato sarà una conoscenza di tre tecniche di animazione fermo-movimento sperimentale (pixelazione, ritagliato e disegnato) e la creazione e rilegatura di un libro.

Per iscriversi è necessario contattare la Segreteria.
Il corso è gratuito per gli studenti già iscritti ai corsi del giovedì e venerdì.
Costi per il sabato per chi è inscritto ad un corso alla scuola: € 50,00.
Costi per tutti i tre giorni per chi non è iscritto ad un corso alla scuola: € 100,00.
Scadenza di prenotazione: 20 maggio 2013.
I materiali da portare saranno comunicati prima del primo incontro.

Venerdì 3 Maggio, 15:00-19:00

Perché un libro si chiama anche volume?
Un libro diventa scultura. Pagine e copertine manipolate e trasformate, donano nuova vita a vecchi libri e ne modificano il volume.
Un oggetto di carta con una forte anima estetica.
L’essenza di un libro è il suo volume.

IL PICCOLO CHI

Venerdì 10 Maggio, 15:00-19:00

Un libro di piccolo formato da inserire in una bustina trasparente porta badge. Si pensa il proprio progetto, guardando altre idee, inventando nuove soluzioni originali.
I materiali, i supporti, gli strumenti, le tecniche, sono il gioco da scegliere.
Il tema è il CHI: brevi tracce su di sé o su un altrui o un altrove.

Il costo dei seminari è di € 50,00 ciascuno. Per partecipare è necesario verificare la disponibilità di posti e formalizzare l’iscrizione in segreteria. Gli iscritti al Laboratorio di Libro d’Artista non devono versare alcuna quota aggiuntiva.

Il programma dell’anno accademico 2013 – 2014

I nostri Laboratori sono  interdisciplinari e interculturali. Sono realizzati con l’utilizzo di tutte le strutture e delle attrezzature della Scuola  e con la partecipazione degli artisti ospiti e in residenza. Si fondano su quasi 45 anni di attività e si proiettano nel futuro di una visione e di un progetto in costante evoluzione.

I nostri partecipanti sono accompagnati lungo percorsi articolati nella Stampa d’Arte, nel Libro, nella Calligrafia e nelle Tecniche Miste e l’Acquerello. Il lavoro non si svolge solo e sempre con i soliti docenti, ma a fianco di artisti di tutto il mondo, che arricchiscono il nostro ambiente di idee, competenze, culture diverse. Nei nostri Laboratori dell’anno accademico 2012/2013 sono intervenuti artisti provenienti da Stati Uniti, Australia, Canada, Brasile, Russia, Inghilterra, Germania, Irlanda, Sud Africa, Iran…

I programmi inizieranno come al solito ad Ottobre e termineranno a fine Maggio 2014. Potranno essere frequentati in blocco o in segmenti più brevi di 10 incontri. I costi sono gli stessi per il terzo anno: per i Laboratori di 8 mesi (120 ore di lavoro) il costo è di 840.00 €, da versare in 4 rate, con un costo orario di soli 7.00 € .

• Laboratorio di Acquerello e Tecniche Miste

• Laboratorio di Stampa d’Arte

• Laboratorio di Calligrafia

• Il libro, la Stampa, Scritture e Rilegature

• Laboratorio Indipendente

23 aprile – 24 maggio 2013
Inaugurazione: martedì 23 aprile, ore 18:30

Dal 23 aprile al 24 maggio 2013 la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia ospita la mostra La lingua dell’invisibile: Viaggio calligrafico tra i versi del poeta iraniano Hafez dell’artista iraniano-scozzese Jila Peacock, organizzata da Laura Aimone. Il percorso espositivo è costituito da una serie di serigrafie di “animali calligrafici” tratti dalle poesie del Divan del poeta persiano del 14mo secolo Hafez. Si tratta dell’interpretazione artistica della Peacock del simbolismo di Hafez, una trasposizione visiva di alcune delle sue poesie, ottenuta attraverso la tecnica persiana della calligrafia figurata. L’artista sarà presente il giorno dell’inaugurazione, il 23 aprile a partire dalle 18.30, per illustrare di persona le sue opere. Seguirà l’inaugurazione un brindisi offerto dalla cantina Bisol di Valdobbiadene.

Laura Aimone commenta così la nascita e la realizzazione di questo progetto: “Ho conosciuto Jila lo scorso aprile durante un workshop di calligrafia da lei condotto a Edimburgo, in Scozia. Raramente in vita mia ho provato un’attrazione così forte per delle opere d’arte. Ancora prima di sapere che cosa rappresentassero quegli animali o cosa significassero quei segni rotondeggianti, quelle immagini mi parlavano. Mi raccontavano storie di sabbia, di un tempo in cui un segno scritto a mano racchiudeva molteplici significati, di sfumature luccicanti di minareti e mosaici. Più indirettamente, mi facevano sentire vicina a casa, Venezia. Era come se alcune di queste immagini appartenessero alla laguna e ho sentito il bisogno di portarle indietro con me e di lasciarle raccontare.”

L’esposizione sarà aperta al pubblico tutti i giorni, dal lunedì al venerdì, dalle 9 alle 12.45 e dalle 14 alle 18, con ingresso gratuito. L’artista presenterà la mostra agli studenti di persiano di Ca’ Foscari e a tutto il pubblico interessato il giorno 22 aprile alle 17.30 presso Ca’ Cappello in un incontro organizzato con la collaborazione del Professore Stefano Pellò intitolato “Painting with poetry: ten shape poems from Hafez”.

Jila Peacock

La pittrice e stampatrice Jila Peacock e’ nata in Iran, dove ha studiato medicina, che poi ha esercitato presso l’Universita’ di Londra, prima di laurearsi in pittura alla Scuola di Arte St. Martin’s nel 1984.  Trasferitasi a Glasgow nel 1990 e’ diventata una docente part-time alla Scuola di Arte di Glasgow e un membro della Stamperia di Glasgow, continuando a esporre i suoi lavori in Scozia e a Londra. Nel 2003-4, grazie a una borsa di studio dell’Arts and Humanities Research Board, ha realizzato un’edizione stampata a mano di un libro di 10 poesie di Hafez, presentato al Museo Fitzwilliam di Cambridge nel 2005 e alla mostra Parole in arte al British Museum di Londra nel 2006. Una nuova versione del libro, pubblicata da Sylph Editions, ha vinto il British Book Design Award, sezione letteratura, nel 2006. Nel 2008 il cortometraggio “La lingua dell’invisibile”, realizzato con le opere calligrafiche di due delle sue poesie figurate, e’ stato uno dei finalisti ai BAFTA scozzesi. La sua serigrafia di una poesia figurata persiana di Hafez e’ stata esposta in occasione della mostra Il cavallo, dall’Arabia al Royal Ascot al British Museum per il Giubileo nel 2012.

Questa bella e ampia esposizione di progetti testimonia della passione e della competenza di un designer grafico che ha lavorato per decenni, passando da un’esperienza profonda all’ufficio grafico di COIN e da grandi agenzie internazionali di pubblicità, come la WPT e la Ayer  sino all’attività di free-lance.
Una competenza messa alla prova in decenni di insegnamento all’Istituto d’Arte di Venezia e, poi, dal 1999, alla nostra Scuola, nel corso di Grafica Pubblicitaria.
Enzo Scarpa ha saputo progettare con asciutta concretezza, ben consapevole che il ruolo del designer, spesso l’eroe sconosciuto del successo di marchi e prodotti famosi, consiste nel sottolineare dei vantaggi competitivi in modo tale da favorirne la percezione da parte di un target group non sempre favorevole e ben disposto nei confronti della pubblicità.
Un segno deciso, apparentemente semplice, ma sempre profondamente meditato, il suo, destinato a promuovere imprese, enti e marchi di prima grandezza (COIN, ACI; Nordica, Fidia, Sanremo, Melegatti, Vidal, Aperol, Zuegg, Sanagens, tanto per citarne alcuni), nella consapevolezza che il progetto grafico vale se sviluppato nella direzione di una classica evidenza, evitando le secche dell’autoreferenzialità compiaciuta (trappola che sempre più aspetta le nuove generazioni di designer grafici, viziate dalla facilitazione della computer grafica) dopo un’attenta considerazione delle caratteristiche del cliente e della sua offerta.
Passione, competenza, sobrietà, gusto, stile: doti che con la sua pazienza di veneziano colto e saggio cerca da decenni di trasferire a giovani allievi, buona parte dei quali sa come farne tesoro.

Adriano Lubrano

Mstra di Acquerelli, Libri d’Artista e Calligrafia

29 marzo – 5 aprile 2013
Vernissage: venedì 29 marzo ore 18:00

dal 23 al 27 marzo 2013
Incontro con 8 artisti iraniani in residenza presso
la Scuola: 23 marzo, ore 18:00

La Scuola Internazionale di Grafica ospiterà un gruppo di 8 incisori iraniani per una residenza di 1 mese, dal 15 marzo all’11 di aprile. L’iniziativa è dell’artista Felice Ardito e del giovane artista iraniano Mazdak Faiznia ed è realizzata conil sostegno del Prof. Carlo Cereti, dell’Ambasciata Italiana a Tehran e con la partecipazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera.

Durante la loro residenza gli artisti, che fanno capo al Chav Printmaking Studio di Tehran, oltre a sviluppare il  proprio lavoro, seguirano un corso di Litografia (tenuto dal nostro Marcello De Vecchi), procedimento poco noto nel loro paese.

Per tutta la durata del progetto sarà organizzata una mostra collettiva degli incisori iraniani, che sarà visibile  in quattro città iraniane: Tehran, Kermanshah, Kerman e Mashad e in tre città italiane: Venezia, Milano e Torremaggiore. Questa ultima è una piccola città dell’alto Tavoliere che ha stipulato una Patto di Amicizia e Solidarietà con la Città di Kermanshah e che nella Pasqua di questo stesso anno inaugurerà una nuova scultura di Felice Ardito.

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Scarica il PDF dell’iniziativa

dal 28 Febbraio al 22 Marzo 2013
inaugurazione giovedì 28 Febbraio, ore 18:00

L’idea di questa mostra e del suo catalogo nasce dalla scoperta di Venezia da parte dell’artista Vadim Brodskij, scoperta che si rivelerà subito come autentica passione, anche sollecitata dalle opere poetiche del suo conterraneo, concittadino, nonché Premio Nobel della Letteratura (1987), Iosif Brodskij.
Vadim e Iosif non sembrano legati da parentela anche se portano lo stesso cognome: di famiglia ebraica, sono nati entrambi a San Pietroburgo. Non si sono conosciuti in gioventù al tempo dell’Unione Sovietica (Iosif nasce nel 1940 e Vadim nel 1945), ma le vicende del grande poeta, molto stimato da Anna Achmatova, erano seguite dagli intellettuali russi a causa della repressione di cui Josif è stato oggetto ossessivamente da parte della polizia, fino alla definitiva espulsione per “parassitismo”: questa condizione lo facevano tenere ben isolato e persona molto rischiosa da frequentare per gli intellettuali del suo tempo. Entrambi usciranno dal loro paese: Iosif forzatamente esiliato nel 1972, Vadim volontariamente ed ufficialmente nel 1995, quando ormai la sua attività di artista e litografo, oltre che di illustratore per l’editoria, non trovava più sostentamento nella difficile fase di trapasso verso la Russia attuale. Iosif vivrà l’esilio negli USA fino alla morte avvenuta a New York nel 1996; Vadim è accolto dal governo tedesco che gli offre casa-studio a Stoccarda, dove ancora risiede.

Iosif prenderà presto l’abitudine a trascorrere un lungo periodo ogni anno a Venezia, sempre d’inverno; Vadim scoprirà la città nel 1999, in una bella giornata di sole, e poi vi tornerà nel 2003 e nel 2007. Iosif scriverà dell’Italia, e di Venezia in particolare, opere poetiche fondamentali per la letteratura del ’900, raccolte in Poesie Italiane (a cura di Serena Vitale), e un capolavoro in prosa Fondamenta degli Incurabili ( traduzione di Gilberto Forti, scritto su invito del Consorzio Venezia Nuova e presentato a Venezia in edizione fuori commercio nel 1989; in seguito edito da Adelphi nel 1991 in edizione pubblica in tutto il mondo).
Vadim, conoscitore ed estimatore delle opere di Iosif fin dalla gioventù, ripercorrerà la città in lungo e in largo nei giorni delle sue visite fugaci, producendo dal vero una grande quantità di disegni, schizzi e acquerelli: opere che, come scriverà in un promemoria recente, non lo soddisfano mai, perchè l’emozione vissuta era così forte da fargli sembrare al confronto quei fogli ben poca cosa… Così comincerà a rielaborare gli appunti dal vero nel suo studio a Stoccarda collegandoli con le emozioni e i ricordi di Venezia e producendo quelle opere d’arte definitive cui aspirava fin dal primo approccio con la città e che sono oggetto di questa mostra. Le opere riportano nel catalogo versi o piccoli brani da Iosif, come un doveroso e affettuoso omaggio all’uomo che fu tanto affascinato da Venezia da voler essere sepolto all’isola di San Michele.

Quindi Venezia e San Pietroburgo, le fondamenta veneziane e l’isola di San Basilio, davanti al Golfo di Finlandia: l’acqua, l’umidità, le muffe, il salmastro, il vento e i colori dei muri sbrecciati… non un collegamento diretto, perchè le due città sono così uniche e diverse, ma un itinerario dei sentimenti e delle sensazioni ben comprese ed elaborate da Vadim, attraverso le sue opere e anche sintetizzate nella Dedica scritta appositamente per Iosif e contenuta negli apparati del catalogo.

Laura Gavioli