Ogni anno a Settembre si tiene l’incontro con tutti protagonisti della vita alla Scuola: i nostri allievi, i docenti, gli artisti ospiti. Presentiamo il lavoro realizzato nell’anno accademico trascorso, assieme alla nuova stagione che si avvicina. La nostra attività è caratterizzata da due elementi apparentemente contrastanti, ma complementari: la continuità e l’innovazione. I giorni ed i titoli dei corsi non cambiano; molti dei nostri docenti sono parte della Scuola da tanti anni… Tuttavia l’attività a supporto della didattica si rinnova di continuo, con un alternarsi di artisti ospiti provenienti da tutto il mondo, di nuove mostre, di presentazioni, di seminari speciali. Nel corso dello scorso anno la nostra collaboratrice, l’irlandese Deirdre Kelly ha dato vita ad un ciclo di presentazioni,  ‘Art Life’ che ha consentito ai nostri partecipanti di incontrare diversi artisti, i quali hanno illustrato il proprio lavoro e le proprie esperienze, dando poi vita ad interessanti scambi e dibattiti. Le mostre tenute nella Galleria Sotoportego, sempre curate da Deirdre, si sono sempre integrate in modo coerente con il lavoro didattico che si svolgeva negli spazi accanto.
Merita una particolare menzione il tema del Libro d’Artista. Per il primo anno ci siamo trovati a non poter accettare tutte le richieste di iscrizione che ci pervenivano. Da medium marginale e noto solo a pochi appassionati il Libro d’Artista si va sempre più imponendo nel mondo dell’arte contemporanea, dimostrando una gran vitalità ed esprimendo artisti di primissimo piano. Nel visitare periodicamente la pagina delle statistiche del nostro sito, ho notato che sempre più accessi vengono in seguito alla ricerca ‘libro d’artista’ nei motori di ricerca. Ciò testimonia ancor più la crescita d’interesse attorno al tema. Siamo lieti che la Scuola, che da sempre si dedica al Libro d’Artista con entusiasmo e serietà, sia annoverata tra i centri più qualificati e riconosciuti.
In occasione della Mostra saranno effettuate le premiazioni del Premio Giorgio Teardo XIII Edizione e Premio Ennio Boschiero III Edizione.

Lorenzo de Castro

Cinque Seminari per il corso annuale del Libro d’Artista  2010 - 2011

Come ogni anno il programma dei seminari della Scuola sarà molto intenso. Gli incontri fin qui previsti saranno parte dei corsi di Libro d’Artista e Stampa d’Arte. Eventuali novità saranno, come al solito, pubblicate sul nostro sito.

8 / 15 / 22 / 29  Ottobre 2010

“AMORE”
quattro incontri per realizzare un libro d’artista
Seminario tenuto da Kestutis Visiliunas

5 / 12 Novembre 2010

“PAROLE PARLATE, IMBASTITE, SOFFIATE ..”
come cucire il testo più adeguato al libro d’artista
Seminario di scrittura creativa tenuto da Manuela Piovesan

19 / 26 Novembre,  3 / 10 / 17 Dicembre 2010

“PENELOPE STAMPA E CUCE”
se il libro d’artista è un filo ..
Seminario tenuto da Loretta Cappanera

7 / 14 / 21 / 28 Gennaio,  4 / 11 / 18 / 25 Febbraio 2011

“D’OGNI VERITA’ ANCHE IL CONTRARIO E’ VERO” Hermann Hesse
un viaggio per percepire il non visto sulla strada del Libro.
Seminario tenuto da Zelda Rocchi

4 / 11 / 18 / 25 Marzo,  8 / 15 / 29 Aprile  2011

“IL LIBRO LETTERATO”
libri creati da lettere dell’alfabeto
Seminario tenuto da Kathryn Shank Frate

Due Seminari sulla sperimentazione dell’Incisione atossica

Sin dalle sue origini, l’incisione ha sempre implicato ricerca e sperimentazione. Lo scorso Autunno la Scuola Internazionale di Grafica ha invitato l’artista Francesca Genna, docente all’Accademia di Belle Arti di Palermo. L’artista ha presentato il suo libro Incisione Sostenibile, introducendo tecniche innovative per l’Incisione su metallo.
I nuovi metodi atossici sono  ormai sperimentati da vari artisti incisori nel mondo, ed è interessante osservare come ogni artista raggiunga risultati diversi, a seconda delle tendenze ed esperienze  personali.

Martedì 21 e Mercoledì 22 Dicembre  2010
dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 19:00

“IL MORDENTE DI BORDEAUX E LE SUE VARIANTI”
Seminario tenuto da Michel Chevalier, Alberto Marci, Jonathan Solla

Sabato 19 e Domenica 20 Febbraio 2011
Sabato 19: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00, Domenica 20: dalle 10:00 alle 13:00

“INCISIONE ATOSSICA ED ACCESSIBILE SU MATRICI IN ALLUMINIO”
Seminario tenuto da Bronwen Bradshaw

Venerdì 4 / 11 / 18 / 25 Marzo,  8 / 15 / 29 Aprile 2011
dalle 15:00 alle 19:00

Una fila di querce, sassi costieri, nuvole soffici o una foglia d’autunno, socchiudendo gli occhi, possono suggerire forme di lettere dell’alfabeto. L’artista del libro, guardando intorno a sé con occhio allenato, registra queste forme e le fissa con un disegno o una foto, per poi trasformarle in lettere. Il partecipante partirà da una raccolta personalizzata di immagini, foto, disegni e pensieri raccolti durante i mesi precedenti e riferiti ad una lettera prescelta, una parola, o semplicemente casuali. Usando le esperienze dei corsi precedenti e con esercizi pratici di calligrafia, ciascuno individuerà nelle immagini prescelte le forme delle lettere d’alfabeto. I segni calligrafici liberi o stilizzati, assieme all’immagine originale o indipendentemente da questa, formeranno la base del libro d’artista. I materiali e le rilegature che meglio esprimeranno il significato del contenuto, saranno discussi durante le lezioni, per una visione individuale del mondo che ci circonda.

Kathryn Shank Frate

Ha oltre 30 anni di esperienze calligrafiche, librarie e di ricerca sulle forme storiche dell’alfabeto romano nelle biblioteche italiane con fondi antichi.
Nel 1991, ha fondato la prima associazione calligrafica contemporanea in Italia, l’INCIPIT e per oltre 15 anni ha organizzato corsi, mostre e viaggi di studio, pubblicando la “Rivista dell’INCIPIT” e un calendario calligrafico annuale.
E’ una partecipante entusiasta dei corsi della Scuola di Grafica. Dal 1989 insegna calligrafia agli studenti di Grafica Pubblicitaria e dal 2007 è assistente ai corsi del libro d’artista.
Ogni anno, a Pasqua, organizza presso la Scuola un seminario di 5 giorni con  maestri calligrafi affermati, di fama internazionale.

Iscrizione ai Workshop 2010/2011

Sabato 19 e Domenica 20 Febbraio 2011
Sabato 19:  10:00 - 13:00 / 14:00 - 18:00,
Domenica 20:  10:00 - 13:00

L’alluminio è un metallo leggero ma forte. Per la sua morsura servono prodotti chimici di uso domestico, che danno risultati sorprendenti con procedimenti veloci, diretti e creativi. Il Seminario sarà un incontro di sperimentazione, durante il quale si esploreranno diversi
modi di tracciare segni, inclusa la tecnica con pastelli a cera, la maniera allo zucchero e la morsura diretta a pennello.

Bronwen Bradshawn

Tiene corsi di incisione nel suo laboratorio Stamperia, a Somerset (U.K.)
(The Printroom, Dove Studios, Barton Road, Butleigh, Somerset, BA6 8TL
bronbradshaw@yahoo.com

Venerdì 7 / 14 / 21 / 28 Gennaio,  4 / 11 / 18 / 25 Febbraio 2011, dalle 15:00 alle 19:00

“D’ogni verità anche il contrario è vero” (Hermann Hesse)
Un viaggio  per percepire il non visto sulla strada del Libro…ciò che non si vede spesso si percepisce, con una modalità che media processi come le aspettative e i ricordi.
Sensazione e percezione, dunque, in “pacifico accordo”, perché anche la più piccola sensazione è in realtà un’unità ben organizzata.Soggettività e oggettività come nel gioco dei colori bianco e nero, dove il dualismo cromatico diventa il principio regolatore. Ma anche luci e ombre in un gioco di contrasti che riscatta e personalizza quanto di etereo porta con sé talvolta la luce. E’ in queste trame che l’immaginazione si fa sovrana e fotografa in negativo spicchi di realtà. Durante il seminario verranno sperimentati diversi tipi di rilegatura con filo ed ad incastro, tecniche di stampa quali il monotipo, il transfer, il trace monotype, ecc. Nel corso di ogni giornata di lavoro si procederà assieme a realizzare una rilegatura o sperimentare una tecnica di stampa che potrà poi essere utilizzata per produrre una piccola edizione.

Zelda Rocchi

Nata a Venezia. Inizia i suoi studi di incisione e acquerello alla Scuola Internazionale di Grafica di Venezia nel 1992 dove si avvicina al libro d’artista che diventerà insieme all’incisione la forma espressiva più amata e adottata nei suoi lavori.
Nel 1999 vince il primo premio “Giorgio Teardo”.
Numerose sue opere di design del gioiello e tavole anatomiche sono edite in riviste e pubblicazioni italiane e straniere.  E’ attiva con mostre in Italia e all’estero.
Tra le più recenti:
2001 Galerija Marin, Umago - Croazia
2004 Galleria OUT/AUT, Toronto - Canada
2004 Cultural Blue Life, San Paolo - Brasile
2007 Istituto Italiano di Cultura, Santiago – Cile
2009 Leipzig book fair, Germania
2009 Galleria Arka, Vilnius – Lituania
2009 Art Centre Silkegorg Bad, Silkeborg - Danimarca
2009 Stazione dell’Arte, Ulassai - Italia

Martedì 21 e Mercoledì 22 Dicembre  2010
dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 19:00

Gli acidi normalmente utilizzati per l’incisione producono fumi e aerosol tossici. Il principale vantaggio nell’utilizzo del solfato di rame sta nella sua non tossicità e rappresenta la soluzione più versatile per creare un mordente al contempo non tossico, economico e perfetto per uno spazio-laboratorio, anche in ambiente domestico. Durante il seminario verranno illustrati gli usi più classici della tecnica e le sue varianti che, con un’aggiunta salina, permettono morsure di diversi tipi e su diversi materiali facilmente reperibili (alluminio tipografico, ferro, ecc).

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Martedì 21
Presentazione del lavoro dei tre artisti;
Descrizione dei materiali e introduzione alla tecnica;
Preparazione del mordente; La funzione dell’acqua;
Il mordente a pennello (acido diretto o lavis);
Acquatinta con i mordenti salini e le riserve.

Mercoledì 22
Progetti individuali dei partecipanti e stampa;
Presentazione dei lavori realizzati durante il Seminario.

I materiali necessari alla realizzazione dei lavori saranno reperibili a Scuola.

Michel Chevalier, Alberto Marci e Jonathan Solla

Giovani artisti Sardi selezionati dalla Fondazione Stazione dell’Arte, Museo di Arte Contemporanea Maria Lai per la partecipazione al Seminario sul Libro d’Artista, organizzato dalla Scuola Internazionale di Grafica, ad Ulassai, nel Giugno del 2009. I progetti collaborativi di gruppo dei tre artisti accomunano le loro diverse sensibilità e tendenze con risultati  molto attuali di notevole impatto.

Venerdì 19 e 26 Novembre,  3 / 10 / 17 Dicembre 2010,  dalle 15:00 alle 19:00

“(…) E c’è nel mondo un numero infinito di donne che trovano nel lavoro d’ago un intimo
e profondo diletto paragonabile alla lettura di un buon libro”.
Manuale del cucito e del ricamo, capitolo V - Edizioni Cucirini Cantoni Coats - Milano 1963

Il filo come strumento di bellezza da trasferire in un libro, libro legato alla propria
storia-memoria, filo di un racconto sognato e pazientemente tessuto, filo stampato, scrittura filata. Se il libro d’artista è un filo, gli artisti del libro hanno abili mani per tessere galassie cosmiche, dove pagine come stelle donano luce agli uomini.
Loretta Cappanera

Programma
I Babilonesi, i Persiani, i Fenici conobbero il ricamo: tutti questi popoli amarono il bello, le vesti babilonesi godevano fama inaudita presso tutte le nazioni orientali e, con le vesti, i tappeti i quali furono prima intessuti con fili di brillanti colori, indi ricamati con figure di uomini, animali, piante. L’uso di marcare la biancheria da letto, da tavola o personale con la sigla del proprio nome è antichissimo. Nel museo di Torino, tra lavori egiziani che risalgono al XVI sec. a.C. si conserva biancheria “ricamata con quel filo grosso bruno e marcato con segni ed iniziali”.  Attraverso il linguaggio dei diversi materiali, le caratteristiche e potenzialità di alcune tecniche di stampa come la linoleumgrafia, l’incisione a ceramolle ed il gum-print, i partecipanti dovranno elaborare un libro dal formato prestabilito, in edizione di 3 copie.
Tecniche di rilegatura: Copta e Long Stich.

Loretta Cappanera

È nata a Cividale del Friuli (Udine) nel 1956.
Dopo anni di lavoro in pittura, dal 1992 approfondisce le tecniche della grafica d’arte presso la Scuola
Internazionale di Grafica di Venezia.
L’incontro con il Maestro e amico Franco Vecchiet la avvicina alla xilografia e al Libro d’Artista che
diverrà il campo espressivo più usato e amato, cura i suoi libri spesso ispirati a testi poetici, con uno
sguardo che vuole dare voce a chi non ha voce, dal progetto alla stampa ed alla rilegatura.
Collabora, invitata dal Direttore dei corsi d’arte della S.I.G di Venezia., Matilde Dolcetti, al corso
annuale di Libro d’Artista.  Nel 2002 fonda con Andrea Zuccolo la Casa Editrice CappaZeta.
Partecipa a scambi culturali con Accademie di Belle Arti in Italia ed all’estero.
Selezionata in numerose Rassegne Internazionali e Nazionali di Libro d’artista: Vilnius - Lituania,
Bristol - UK,Barcellona – Spagna, Budapest – Ungheria, Nicosia – Cipro, Seul – Corea del Sud,
Roma, Bologna, Ferrara
Le sue opere fanno parte di Collezioni pubbliche- Collezione di Libro d’Artista della Scuola
Internazionale di Grafica di Venezia, - Collezione Archivio Biblioteca MART di Rovereto – Rovereto
(Tn),  Collezione Accademia Di Belle Arti di Reggio Calabria, Collezione Libri mai, mai visti, VACA,
Russi-Ravenna,  Gabinetto delle Stampe Antiche e moderne – Bagnacavallo, Ravenna - Collezione di
Libro d’Artista della Biblioteca Nazionale Centrale  - Roma,  - Collezione di Libro d’Artista della
Biblioteca Casanatense - Roma,   - Collezione di Libro d’Artista, Contemporary Art Centre, Vilnius-
(Lituania), - Collezione di Libro d’Artista, St. Istvan Kiraly Muzeum, Székesfehérvar – (Ungheria),-
Collezione Sarah Bodman –  Centre for Fine Print Research – Universty of the West England, Bristol –
(Inghilterra) – City Lights Bookstore by Lawrence Ferlinghetti San Francisco (California), e collezioni
private. Vive e lavora a Udine.

Venerdì 5 e 12 Novembre 2010, dalle 15:00 alle 19:00

Come “cucire” il testo più adeguato al libro d’artista.
“Scrivere è la tana che mi porto sempre dietro. Quando mi immagino dentro una situazione o in un posto di disagio o in preda a una crisi di panico penso che però potrei sempre tirar fuori il mio quaderno di appunti e rintanarmi nell’altro mondo, e là starei bene”. (Milena Agus)
Il libro d’artista è una tana. Chi desidera lasciarlo senza parole, si sente libero da ogni qualsivoglia interpretazione.  Chi, invece, esprime il desiderio di metterci le sue di parole, vuole definirlo e in qualche modo cucirlo, perché quella tana sia esclusivamente sua. Scrittura dunque, come forma di protezione, come autodifesa e, nel contempo, come definizione di sé. Parole cucite addosso o solo imbastite. E perché no… anche solo soffiate nella speranza che sorvolino il libro e non si fermino. Perché scrivere è un atto di coraggio.
I due incontri di scrittura creativa sono finalizzati anche al progetto del seminario successivo, “Penelope stampa e cuce”,
tenuto da Loretta Cappanera.

Modalità di scrittura
Gregueria;
Tautogrammi;
Applicazioni di strutture poetiche;
Limerick;
Logogrifi;
Sciarade;
Mesostici;
Anagrammi;
Catene di parole;
Haikù;
Macroaferesi poetica;
Poesie ritagliate;
Parole valigia;
Ircocervi.

Manuela Piovesan

Laureata in lingue, pubblica libri per l’infanzia e organizza laboratori per le scuole e Workshops di scrittura creativa.
Il suo stile di scrittura tende all’ironia ed al gioco. Ha frequentato i corsi di Libro d’Artista della Scuola Internazionale di Grafica, realizzando diversi libri ad esemplare unico ed edizioni limitate in Serigrafia e stampa digitale.  Nel 2009 ha partecipato al seminario sul Libro d’artista alla Fondazione Stazione dell’Arte di Ulassai e nel 2010 alla Fiera Internazionale del Libro d’artista a Barcellona.

Venerdì  8 / 15 / 22 / 29   Ottobre 2010, dalle 15:00 alle 19:00

“amore” è anche il tema della VI Triennale del Libro d’Artista di Vilnius, Lituania, che avrà luogo nel  2012.
Una selezione dei libri dell’ultima Triennale (2009) sarà esposta nella galleria della Scuola.
L’inaugurazione è prevista per Venerdì 8 Ottobre, all’apertura del Seminario. Durante il Seminario i partecipanti potranno realizzare un libro d’artista classico o un libro-oggetto, a seconda della loro tendenza, con la supervisione del maestro e lo stimolo del lavoro di gruppo. Potranno essere sviluppate tecniche pittoriche, di stampa, di rilegatura o altre forme creative a scelta.

Kestutis Vasiliunas

(Lituania), artista nel campo della stampa d’arte, del graphic design, dell’installazione e della performance, è il curatore della triennale del Libro d’Artista di Vilnius. Attualmente insegna all’Accademia d’Arte di Vilnius.  Ha organizzato Workshops e Simposi internazionali in Europa ed in Sud Corea. Ha ricevuto numerosi premi ed è attivo con mostre personali e collettive internazionali.

Nel Magazzino del Sale, la cui macchina espositiva è stata disegnata da Renzo Piano, dal 5 Giugno si terrà una mostra sorprendente, per la sua novità, di una protagonista assoluta dell’arte moderna e contemporanea, la scultrice Louise Bourgeois, a cura di Germano Celant in collaborazione con Jerry Gorovoy dello Studio Bourgeois, New York. Nello spettacolare spazio veneziano sarà presentata, con un allestimento architettonico disegnato per ospitare disegni e sculture, la produzione quasi sconosciuta di opere realizzate in stoffa, come la ricca sequenza dei suoi Fabric Drawings, realizzati dal 2002 al 2008, o la leggera presenza delle sue Cells, come Conscious and Unconscious, 2008.
Tale insieme di lavori, arricchito da una completa antologia delle immagini che riguardano l’intera produzione scultorea dell’artista, è raccolto in maniera completa, a formare quasi un catalogo generale di tale soggetto nella pubblicazione Louise Bourgeois. The Fabric Works, curata da Germano Celant e edita da Skira, Milano.

Dal sito
www.fondazionevedova.org