Venerdì 12 Marzo, ore 18:00

Nata a Erba (CO) 1978, vive e lavora a Milano.

Come altri artisti della sua generazione, Annalisa Pirovano ha orientato fin dall’inizio il proprio percorso nel filone dei cosiddetti pittori della realtà. L’opera si conforma in un realismo magico dove la cura quasi ossessiva del dettaglio di una tappezzeria o di un soprammobile pare sottolineare un’ordinaria follia. Una quotidianità apparentemente dimessa per la semplicità e ripetitività di soggetti e modelli, ma che rimanda ad una realtà altra, straniante ed immersa in una sorta di malinconica segretezza. L’inclinazione dell’artista verso il linguaggio fotografico e cinematografico riprodotto sulla tela si evince dall’immobilismo onirico ed incantato nel quale paiono sospese le sue figure, colpite da una luminosità fissa e chiara.

Mimmo Di Marzio

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Una serie di incontri con artisti invitati da Andrea Contin
www.andreacontin.com

16 - 31 Marzo, 2010

La semplicità del segno non deve trarre in inganno: le tavole di Cesare Bellassai sono frutto di un’elaborazione tecnica sapiente capace di proporci un segno impattante per pulizia e immediatezza e, ancor prima dello sguardo acuto e disincantato di un artista cosmopolita.
Cesare è, non a caso, siciliano e come altri artisti della sua terra sa cogliere con fine ironia l’essenza di un oggetto o di un determinato contesto comunicandola con una semplicità disarmante. Attenti, però, perché sotto l’apparenza di un segno spontaneo c’è lo studio profondo mosso dall’intento indagatore e satirico di chi non si contenta semplicemente di “raffigurare” bensì di esprimere un’idea precisa, concisa e netta della realtà. “ I miei disegni – dice – sono un misto di illustrazioni e cartoons. Spesso scrivo dei messaggi per spiegare meglio l’idea che ho in testa”. Cesare, quindi, ci tiene a comunicare e a far sì che il messaggio arrivi, bello chiaro e diretto al suo pubblico.
Per regalarci un segno così contemporaneo sa sfruttare bene la sua mano, schizzando anche una dozzina di varianti per soggetto, scegliendo la migliore per passarla coi pennarelli e colorandola magari con l’acquerello prima di utilizzare i mezzi elettronici, scanner e personal computer, per il lavoro finale. Comprendiamo allora che al corto-circuito dell’idea fa riscontro un intenso lavorio a sempiterna dimostrazione che l’ispirazione sola non è sufficiente se non supportata da una buona dose di paziente applicazione tecnica ed artigianale.

Cesare Bellassai

(1980 Noto) Illustratore e Cartoonist. I suoi disegni sono veloci aforismi mescolati con humour. Nel 2006 si trasferisce prima a Rottingdean (un piccolo villaggio del sud dell’Inghilterra) poi a Brighton, trascorrendo i fine settimana a Londra per visitare mostre, gallerie e musei come Tate Modern dove si appassiona al disegno. In questo periodo scopre i grafici inglesi, americani, francesi e giapponesi. Oltre a disegnare le sue “Visioni del Mondo” Cesare si occupa di design di greeting cards e copertine di libri. Cesare Bellassai vive e lavora tra Noto e Londra.

www.cesarebellassai.com

Antisala della Libreria Sansoviniana
10, 17, 24 marzo 2010

La Biblioteca Nazionale Marciana e il Dipartimento di Studi Storici dell’Università Ca’ Foscari – Venezia, offrono alla cittadinanza e agli studenti una nuova iniziativa: Leggere il Medioevo veneziano, leggere la laguna: un ciclo di letture e di commenti di fonti testuali storiche che
si propongono di presentare la nascita di Venezia e il paesaggio lagunare. Per tre settimane, ogni mercoledì - a partire dal 10 marzo - i partecipanti potranno quindi ascoltare la “voce” dei testi, attraverso una selezione di brani significativi e ad alto contenuto narrativo. L’obiettivo è consentire la conoscenza e la valorizzazione di un ricco patrimonio di testi e di storie e di rievocare, proprio grazie al racconto orale, la modalità con cui la comunità veneziana rielaborava e
legittimava le sue origini, nutrendo la vita della comunità stessa. Storie, quindi, da narrare, storie da ascoltare e suggestioni utili alla riflessione sul passato e sul presente della città. I testi, che saranno letti dall’attrice Sabina Tutone, saranno commentati da docenti del Dipartimento di Studi Storici dell’Università Ca’ Foscari di Venezia.

Gli incontri, curati da Tiziana Plebani dell’Ufficio storico-didattico della Biblioteca Nazionale Marciana, si terranno presso l’Antisala della
Libreria Sansoviniana (Piazzetta San Marco, 13/a) alle ore 16 .

Questo il programma degli incontri:

1. 10 marzo
La vita in laguna nell’alto Medioevo (testi del VI-VIII secolo). Introduzione di Maria Letizia Sebastiani e Giorgio Ravegnani. Letture di Sabina Tutone. Commento finale di Francesco Vallerani;

2. 17 marzo
La nascita di Venezia, narrazioni, miti, leggende (testi del X-XI secolo). Introduzione di Maria Letizia Sebastiani e Giorgio Ravegnani. Letture di Sabina Tutone. Commento finale di Gherardo Ortalli;

3. 24 marzo
Il consolidamento del racconto delle origini (testi del XIII-XIV secolo). Introduzione di Maria Letizia Sebastiani. Letture di Sabina Tutone. Commento finale di Alessandra Rizzi.

Per informazioni:
Ufficio Storico-Didattico
dott. ssa Tiziana Plebani
041 240 7246;
plebani@marciana.venezia.sbn.it

BIBLIOTECA NAZIONALE MARCIANA
Piazzetta San Marco 7, 30124 VENEZIA
tel. 041 240 7211 - fax 041 523 8803

UFFICIO STAMPA
dott. ssa Annalisa Bruni
tel. 041 240 7238
bruni@marciana.venezia.sbn.it

Human Book

Incontro Con Elisa Pellacani il 26 Febbraio 2010, ore 18:00

L’arte del Libro, con le sue infinite forme di comunicazione, si sta espandendo e sta appassionando  quanti trovano nella creatività  il mezzo per esprimere un pensiero.
Alla Scuola Internazionale di Grafica diffondiamo da oltre 20 anni questa forma d’arte con un programma di corsi che va oltre le regole tecniche, incoraggiando le tendenze e creando una vera e propria diramazione di collegamenti. Fra questi c’è  il  legame significativo con Elisa Pellacani, che ha portato avanti con entusiasmo ciò  che dalla Scuola ha appreso anni fa ed ha fondato un’attività  attorno all’Arte del Libro a Barcellona, dove vive e lavora. La sua iniziativa del Festival del Libro, il giorno di San Giorgio, in una piazza del centro storico
di Barcellona, si ripete quest’anno per la terza volta. La Scuola ha invitato Elisa a presentare una selezione di libri esposti nell’Aprile del 2009, intitolata “Imagine Book”. Allo stesso tempo i partecipanti al corso del Libro d’Artista in svolgimento, presenteranno all’artista i loro lavori per il Festival di Aprile di quest’anno, dal titolo “Human Book”.

L’incontro con Elisa Pellacani, artista del libro, illustratrice, fotografa, documentarista, studiosa antropologa… e molto altro ancora, rientra nel calendario di “Art Life” della Scuola il giorno 26 Febbraio alle ore 18:00.

17 Febbraio -  19 Maggio 2010 - Tutti i Mercoledì
€ 300/00 - Aperto a tutti i livelli

L’occhio vede tutto quello che si trova all’interno del campo visivo. Poiché non è selettivo non percepisce tutto con la stessa chiarezza: la sua attenzione e’ di solito catturata dal movimento.

Cosi’ nella vita, guardando cio’ che abbiamo di fronte, siamo assorbiti da quell’evento che più cattura la nostra attenzione. L’educazione alla capacita’  selettiva dell’occhio e’ cio’ che questo corso si propone di raffinare. Il fine ultimo e’ quello di avvolgere un’idea con un’emozione: in tal modo ammanteremo l’idea stessa coi nostri cuori e ne vivremo l’esperienza emotiva.

Ogni fotografia vela una storia e ogni storia fa una sua dichiarazione. La storia deve avere, come metafora della vita, il ritmo della vita .

Articolazione del corso
L’importanza dell’ “inquadratura” e l’uso della macchina fotografica come strumento per l’individuazione degli obiettivi .
Riflessione sulle varie scelte formali e pianificazione interattiva delle proposte.  Valutazione dei contributi e scelta per la produzione di una mostra fotografica.
La frequenza non assidua al corso non pregiudica i risultati dei partecipanti.

Anita Sieff

Artista di Bolzano attiva dal 1980. Sue fotofgrafie, film, video ed installazioni sono stati esibiti in mostre in Europa e negli USA. Nel 1989 e 1990 ha lavorato a Roma con Michelangelo Antonioni, per poi trasferirsi a New York per studiare cinema.  Ha organizzato laboratori creativi per la Fondazione Guggenheim di Venezia e per il Museo Fortuny, sempre a Venezia. È docente nel corso estivo di Master in Belle Arti di New York University a Venezia. Nel 2008 è stata allestita una sua mostra al Philadelphia Museum of Art. Attualmente sta preparando una mostra che sarà allestita presso la Fondazione Querini Stampalia a Venezia.

Per maggiori informazioni:
www.ethicstv.com/04/anita/bioanita.html
anita.sieff@ethicstv.com

Il programma dei Workshop di Agosto 2010 ha in calendario tre corsi dedicati alla pittura en plein air, alla tecnica di stampa della serigrafia ed alla calligrafia e libro d’artista

Acquerello e Tecniche Miste
Con Greg Murr

Workshop di Serigrafia
Con Ece Iyigun Pittarello

Calligrafia e Libro. Venezia la Serenissima: schizzi e appunti
Con Laurie Doctor e Steven Skaggs

Il costo di ciascun Workshop è di € 475 . Il programma di lavoro prevede otto ore giornaliere sia in laboratorio che en plein air. La Scuola dispone di una foresteria affacciata su Campo San Maurizio, a 5 minuti da Piazza San Marco, dove gli iscritti possono alloggiare durante il periodo del corso (da Domenca a Sabato). Il costo di una stanza (singola) è di 300 € . Gli appartamenti della Scuola sono luminosi, dispongono di cucina attrezzata, bagni con docce (condivisi), lavanderia al piano terra, collegamento Internet wireless. Lenzuola ed asciugamani sono forniti dalla Scuola.

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Watercolor, Screenprinting, Calligraphy and the Book

In the program of workshops for August 2010, we have in the calendar three courses dedicated to, plein air painting, the techniques of screenprinting, and calligraphy and the artists’ book.

Watercolour and Mixed Techniques
with Greg Murr

Screenprint Workshop
with Ece Iyigun Pittarello

Calligraphy and the book. “Venezia  la Serenissima”: sketches and notes
with Laurie Doctor and Steven Skaggs

The cost of each workshop is € 475. The program consists of 8 hours a day, both in the studio and plein air.
The Scuola accomodation based in Campo San Maurizio, 5 minutes from the Piazza San Marco is made available to visitors; participants may stay during the period of the course. The cost of a single room will be 300 €. (from Sunday to Saturday). The Scuola apartments are very luminous, with fully equiped kitchens, (shared) bathrooms with showers, laundry on the ground floor, and  Internet wireless connection. Sheets and towels are supplied by the Scuola.

Chris Lan Hui Chou

Venerdì’ 12 Febbraio / Friday, February 12 ,  18.00

Chris Lan Hui Chou vive e lavora negli Stati Uniti a Boston. Nel suoi lavori di pittura Chris dimostra la sua attitudine alla vita. “ La pittura mi dà la fede, perché grazie alla pittura ho capito quello che ho vissuto. La pittura mi insegna umiltà, perché ci sono tante cose che non so. Vedo le cose direttamente; scelgo solo le forme o colore che si rivolgono a me”. Chris Chou ha una tavolozza di colore e di simboli personale molto vivace.

Chris Lan Hui Chou lives and work in Boston, Massachusetts, United States. For Chris painting is an attitude about life. “Painting gives me faith, because I know what I have been through. Painting teaches me to be humble, because there are so many Things I do not know. I see things very directly. I only select the form or color, which really speak to me.” She has a very vivid and colourful palette of personal symbols.

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http://aredstudio.blogspot.com/

Una serie di incontri organizzata da / A series of presentations organized by Kaitlin McDonough

TUTTI SONO BENVENUTI /ALL ARE WELCOME

Venerdì 2 Aprile a Lunedì 5 Aprile 2010

Il corso pasquale di calligrafia e tecniche di stampa, che si svolgerà per il terzo anno consecutivo presso la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, tratterà la grafia del cinquecento veneziano: l’umanistica (chiamata all’epoca littera antiqua) e la derivante corsiva, ora denominata “italico”. Si abbinerà con la stampa “monotipo”, nella tradizione moderna della scuola, per creare lettere d’amore e ricette afrodisiache. Non è richiesta esperienza precedente in calligrafia e stampa.
Ci sarà anche la possibilità di visitare biblioteche con fondi antichi e altri punti di interesse nella affascinante città della Serenissima.

Programma

Venerdì 2 Aprile

Conferenza di introduzione al corso e presentazione dei docenti:

• Petra Gartner: La Minuscola Umanistica a Venezia
• Shirley Greer: La Stampa Monotipo
• Art Life, 13.00-19.00. Aperta anche al pubblico.

Sabato 3, Domenica 4 e Lunedì 5 Aprile

Calligrafia
con Petra Gardner, con  possibilità di stampare i lavori in monotipo con Shirley Greer, 9.00-19.00.

Martedì 6 Aprile

Visita al Museo Correr e alla Fondazione Querini Stampalia per studiare i manoscritti da loro custoditi.
er il modulo d’iscrizione, potete contattare Kathy Frate  klsfrate@tin.it ,( 338.685.7470). Il costo del corso è di € 240  (€ 210  per chi ha già frequentato in passato il Workshop di Pasqua o per chi è già iscritto ad un corso della Scuola.)

Un elenco aggiornato dei materiali e del programma sarà spedito agli iscritti. Alloggio e pasti sono a carico del partecipanti. E’ disponibile un elenco di alberghi e B&B per chi desideri fermarsi a Venezia. Ogni partecipante sarà invitato, a turno, ad esporre i suoi lavori durante il corso.

Petra Gartner

Petra Gartner studia calligrafia dal 1999 con maestri internazionali. Nata a Linz, ora abita e lavora a Vienna. Lavorerà sugli esempi di umanistica usati dai primi tipografi veneziani, come Jensen, e successivamente sviluppati da Manuzio per la versione corsiva. Per ispirazione, i partecipanti scriveranno lettere d’amore o ricette afrodisiache.

Shirley Greer

Canadese, torna per la seconda volta a Venezia per condividere con la Scuola il suo amore per i libri d’artista e la sua bravura nella stampa Monotipo. Inaugurerà la sua mostra “With affection/Con affetto” nella Galleria il Sotoportego, e insegnerà il corso libro d’artista durante il mese di aprile.

FOR INFORMATION IN ENGLISH PLEASE EMAIL

KATHY FRATE klsfrate@tin.it

21 - 30 Gennaio, 2010
Inaugurazione Martedì 26 Gennaio, ore 18:00

Giorgio Teardo era un ricercatore. Tutti quelli che l’hanno conosciuto lo ricordano come una persona entusiasta della vita e delle persone che incontrava. Cominciò con una pittura figurativa per poi passare ai sogni, alla dimensione onirica, fino all’incontro con l’arte e la filosofia giapponese. La sua ricerca improntata su Tantra e pittura Zen, non era però relativa solamente ad una diversa espressione artistica, bensì ad un diverso modo di vivere e di pensare. Tra gli occidentali, gli artisti che più sentiva vicini erano Josef Albers, con il suo studio sui piani colorati, e Marc Rothko con la sua ricerca dei rapporti tra campiture di colore. L’amore per la ricerca rendeva Giorgio una persona piena di rispetto verso gli altri e i loro modi di esprimersi: rispettava le scelte di ciascuno dei suoi studenti, non imponeva a nessuno la sua visione del mondo, ma cercava al contrario di far sì che ognuno realizzasse ciò che aveva dentro, ciò che sentiva. Incoraggiava perciò le persone, le spingeva a sperimentare nuove tecniche, ma soprattutto a non tradire il proprio mondo interiore.
Per questo i suoi studenti della Scuola Internazionale di Grafica, ricorda la moglie Grazia, lo adoravano. E per questo, dopo la sua dolorosa morte avvenuta nel 1997, la Scuola ha deciso di ricordarlo istituendo un premio a suo nome.

Tutti coloro che frequentano i corsi organizzati dalla Scuola possono partecipare con i loro lavori: tra questi, vengono selezionati dieci artisti che poi espongono alla mostra collettiva alla Galleria della Scuola (“Il Sottoportego” ). Il primo artista selezionato vince un corso annuale, il secondo e il terzo un corso estivo.
Nicoletta Consentino

In occasione della mostra di fine anno del 20 Settembre 2009 si è tenuta la XII Edizione. Gli artisti premiati e segnalati partecipano a questa collettiva, allestita presso la Galleria Sotoportego da Matilde Dolcetti.

PREMIO TEARDO XII EDIZIONE

I Classificato:Melissa Belli (Incisioni)
II Classificato: Francesca Dariol (Acquerelli)
III Classificato: M. Antonietta Michelon (Libri d’Artista)

ARTISTI SEGNALATI

• Flavia Caffi (Incisioni)
• Fabio Favaretto (Incisioni)
• Gaia Del Gobbo (Disegni / Libro)
• Giuseppina Ragogna (Pittura)
• Carla Salvadori (Disegni/Libro)
• Alberto Seganfreddo (Acquerelli)
• Silvia Ungaro (Libri d’Artista)

III. Residenza (gennaio - aprile 2010)
Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito
Dorsoduro 2826, Venezia
Lunedì 25 Gennaio 2010, ore 15.00

Presentazione degli artisti selezionati:
• KILUANJI KIA HENDA (Angola)
• JABULANI MASEKO (Sud Africa)

La Fondazione di Venezia è lieta di invitarvi alla presentazione degli artisti selezionati per la terza residenza di Art Enclosures, Kiluanji Kia Henda (Angola) e Jabulani Maseko (Sud Africa), che si terrà lunedì 25 gennaio alle ore 15.30 presso Palazzetto Tito, Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. L’incontro si svolgerà nell’ambito della mostra Urgent Matters, che raccoglie le opere di Viktor Mutelekesha (Zambia) e Samuel Ghitui (Kenya) realizzate durante la residenza precedente. La mostra Urgent Matters resterà aperta al pubblico fino al 25 gennaio 2010.

Nel corso della loro residenza i due artisti terranno un Workshop per gli studenti di Boston University presso la Scuola Internazionale di Grafica, organizzato dal loro docente Andrea Contin e dalla curatrice di ‘Arts Enclosures’, Mara Ambrozic

ll progetto Art Enclosures, prodotto e ideato dalla Fondazione di Venezia, è realizzato in collaborazione con Polymnia Venezia e con la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia.

Visita i siti del progetto:
www.fondazionedivenezia.org
www.fondazionedivenezia.org/attività/artenclosures.html
www.bevilacqualamasa.it

Per ulteriori informazioni:
Fondazione di Venezia
Tel. +39 0412201235 / Fax. +39 0412201239
Email: a.stradella@fondazionedivenezia.org
Ufficio stampa - Ad Hoc Communication Advisors
Tel. +39 027606741 / Daniele Biolcati +39 335/1415582